文_皮道堅

劉子健-水墨二號-140cmx70cm-水墨宣紙-2004

關鍵詞

水墨性 水墨精神 水墨方式

一

新時期以來，中國畫或水墨畫藝術之所以成為一個爭論不斷的學術問題，成為傳統主義者與革新派人士爭論的焦點，很大程度上是由於人們對這種屬於本土文化的感知方式和表達方式以及這種方式所基於的價值觀在經濟全球化的過程中意義何在，有著全然不同的認知。進入新世紀，伴隨著知識界對於全球化的思考，人們開始考察歐洲和美國以外國家在現代化過程中的不同發展軌跡，反思是否有“另一些現代性”〔another modernities〕存在。與此同時，中國的文化界和藝術界也在思考如何定義“當代性”，如何使眾多有著優秀傳統文脈的本土性文化訴求重新獲得新的文化位置。由此，越來越多的人逐漸意識到，在不可避免的經濟全球化過程中，中國特有的傳統媒材藝術的當代化過程和當代性呈現，在這個背景下，將具有特別的“范型”意義。而與此相關的思考則是，全球化的價值體系基準何在？以及，同一的經濟全球化是否還為文化多元性保留著可能性？

也就是在這樣的背景下，中國當代藝術領域開始有了明顯的變化，人們自覺認識到，中國當代藝術應該有自己的“當代性”，中國當代藝術應該與中國本土文化資源發生密切關係。1990年代中期關於“實驗水墨”的討論以對“水墨性”語言方式的探索為契機，進入到從文化精神層面來深入地對傳統資源進行重估、評價和利用。以便從更深層次上關注中國當代藝術的文脈，創作表現當下感受的、有本土傳統文化根源的當代藝術，中國當代藝術也由此而獲得了新的維度。這新的維度已在近年來中國當代藝術的諸多實踐中充分展現出來：有利用傳統的媒材表達當下的價值觀念和精神追求，也有將水墨性、水墨精神和水墨方式植入層出不窮的新藝術媒材，以之作為東方文化精神的新載體，如邱黯雄的水墨動畫《新山海經》 。從2010年第七屆深圳國際水墨展中邱志傑的《兩棵樹》、谷文達的《碑林唐詩後著》、楊福東的《留蘭》、彭薇的《半身寺院夜》、劉俐蘊的《山水圖卷》等作品中亦能十分清晰地把握到這一新的維度 。這些當代藝術作品無論在藝術媒材、藝術理念以及藝術的言説方式上都有著以中國傳統文化為核心的源遠流長的藝術史文脈、有自己極為鮮明的文化特色，並揭示了當下中國新的價值觀和人文精神。中國當代藝術創作因此而出現新的機運，顯示出勃勃的生機。

作為當代中國藝術的一個重要組成部分，水墨畫領域所呈現的多元化發展態勢更是令人鼓舞，由傳統派、學院派與實驗派組成的水墨藝術系統，貫通古今、聯繫中外，這樣一個開放的水墨藝術系統前所未有地刷新了近代以來的中國藝術史。它的傳統派，主張回望傳統、回歸古典，聯繫傳統文脈，傳承本土文化精神；實驗派注重當下感受和體驗，維護個人之獨立性以強調藝術家的知識分子立場，因而與當代藝術交叉，並成為中國當代藝術的一部分。居間的學院派則廣泛聯繫中外古今，四通八達吸收、傳遞、輸送各種文化資源，並力圖以現代化而非西方化的方式，進行當下的文化創造。中國現代水墨藝術系統是一個最能體現本土文化精神或説是“在地”〔in-the-site〕文化精神的藝術系統，其中的三股力量形成了一個互補共榮的充滿張力的有彈性的結構。以下本文將以幾位大陸水墨藝術家的創作為例，展示這一充滿張力的水墨藝術系統的內部聯繫。