採訪人：代冀龍

荷塘1

庫藝術（以下簡稱庫）：1988年北京個展後，經歷了長時間的沉潛，2002年您再次回歸畫壇，這期間有怎樣的心路歷程？

陸春濤（以下簡稱陸）：1988年北京個展後，為了解決生計問題，從1993年至2000年我曾經用大部分的時間和精力來從事平面設計。然而，像我們這批六十年代出生的人，基本上從小到大或多或少都受到過傳統文化的熏陶，尤其後來我又師從錢行健先生，所以，對傳統的“海派藝術”就一直情有獨鍾，可以説，我對繪畫還是有很深的情結的。所以，2000年後，我開始逐漸把精力和生活的重心又放回到畫畫上。

庫：您這一時期的作品從以前較為傳統的海派繪畫變為融合西方靜物畫構圖的“瓶花”系列，絢爛色彩所凸顯的花卉頑強的生命力與花瓶的寧靜、雅致，形成了一種反差，這種形式是否受到您藝術設計經驗的啟發？

陸：可能是因為經歷了七八年平面設計的生涯，所以我對畫面的構成及視覺要求有了新的認識，水墨畫和設計，一個是非實用的，一個是和我們生活緊密相連的，但它們內在的藝術規律是共通的，都是為了通過畫面傳達一種精神和理念。儘管當時也有意識地思考和嘗試在水墨畫中融入設計感，但終究傳統的概念和程式化的技法一下子還無法與想像的平面構成和諧融合。

2003年非典期間我獨自一人在崇明島閉門畫畫，其間有意無意地畫了批瓶花，想不到竟得到不少同行的認可，於是就開始嘗試“瓶花系列”的創作，當然其間也在不斷地實踐和調整。當時最大的體會是一下子在畫畫的過程中體會到了自由和釋放的感覺，這些花花草草的生命雖然有限，但我想盡可能地表現出它們頑強的生命力，而這種生命的氣息和我在作畫時的心境是一致的，這種感覺是我之前畫畫時沒有體驗過的，也許之前只會在別人的畫中找畫，總有一種概念或一種程式始終束縛著自己，歸根結底那不是在創造。

陸春濤

庫：您直到2007年，一直在以“瓶花”為主要創作題材，為什麼對她情有獨鍾？

陸：因為對一個物象達到根本的理解，並能淋漓盡致地表現出其不同的精神氣質，我想這種追求是無止境的。

庫：“瓶花系列”已經在美術界得到了廣泛的認可，換作其他畫家可能就會這樣一路畫下去，而您卻在2008年進行了“墨變”，為什麼又轉而選擇“荒谷”、“江邊”以及“荷塘”等作為您“墨變”創作的題材？

陸：選擇畫“瓶花”也許是因為潛意識裏還認為自己是一個花鳥畫家，而在瓶花創作中得到了那種抒情過程的滿足的同時，兒時在我心底烙下深深印記的海邊，以及秋後的蘆草、荒谷等時常浮現于腦海，開始也只是作一些瓶花之餘的塗鴉，然而這種塗鴉讓我更加感覺到創作過程中的那種情感的釋放和愜意，隨著畫面和表現形式的改變，自己對物象的觀察和理解也隨之改變，與此同時藝術觀念也發生了很大的變化，而這種順其自然的改變讓我的心情和心境都得到了愉悅。

庫：您的這種嘗試、探索背後的動力和藝術追求是什麼？