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畫調子＝調子狀物，最要之事也。隨光線而變化。位置得宜時，調子美不可言。如裸體人立在一面射入之光線中，其身體各部之調子，如腰際、臂上、腿上，各部優美圓穩，妙不可喻，實不亞於線之美。余常為此言，而初學者每不之信，即目睹亦不見其美。是因一則尚乏鑒賞之能力，一則無忠實寫生之基本故也。蓋鑒賞力與忠實寫生並進，倘能忠實描寫，則久而久之自能見其為美矣。
看調子之法，最好微合其目。因張目則調子之細微處畢見，大調子易模糊。微合其目，則細微之調子不見，而大調子顯矣。大調子既整，則細處縱有忽略，亦無礙也。
描一畫之調子，必先詳察其各調子中何處最黑，何處次之，何處又次之，何處最明。先分定階級，然後落筆。又大調子部分中之小調子，最宜注意其明暗之程度如何。初學者每不顧大調子，而喜于小處細細描寫，往往妨害大調子。蓋因大調子之黑部分中雖有小白塊，亦非絕對之白（然為絕對之白亦有），乃黑部分中比較之白也。反之，白部分中雖有小黑塊，亦比較之黑也。石膏模型之鬚髮上，此種調子最多。
反映光之調子。最宜忠實描寫。每有視反映光為可忽略者，或竟有略去者，決不可也。反映光可使調子玲瓏生動，其妙處甚多，必宜忠實描寫之。寫生之時，人每存半面明半面暗之心，遂至忘其暗部分中之反映光。故作畫萬萬不可以意度而杜撰之也。
調子鏡不可濫用，濫用則目力遜。當知調子鏡為作畫時審察其調子美惡而置，非恃以辨別調子也。
色彩＝基本練習無須注意色彩。唯水彩畫、油畫則色彩甚重要。描色彩之當注意者，切不可以普通人之見解定其色彩。當以畫家之眼光定之。所謂普通人之見解者，墻知其為白。水知其為綠，山知其為青，人面知其為赭。而畫家則不然。物之色彩，不可預知，因光線及地位而變動。故非忠實觀察，不可見。粉墻在日光中，其色橙黃，在綠蔭中，其色為藍；在夕陽中，其色為紅；旁無他物，且在陰天，方微見白色。山水則變化尤多，不可以簡單之色彩名之。至人體則五色皆備，焉能純用赭色（色彩各人所見不同，上僅就大致而言，不可拘泥）。以上為畫家之色彩觀，初學者每不信是言，亦因無基本故也。
辨別色彩之法，第一要無存心。無存心者，心中不可先有此物為何色之見解，全由觀察而定。初學觀察色彩，可用指團成一洞，自洞中辨之。心中宜將此洞中所現之景物視為一小畫片，如是自能辨別其真正之色彩。
宇宙間之一切物體，皆備紅、黃、藍三種原色。故色彩切忌單純。如吾國近來流行之時粧美女，人人皆知其色彩之單純，不中不西，不倫不類，固無足論已。然余嘗見吾國某西畫家，其色彩非常複雜，甚至一橋之石，塊塊作五色，如寶石嵌成者。又畫西湖臺榭殿宇，紅紅綠綠，纍纍然大類行喜事之結綾彩（某日余驟見一西湖公園門前之圖，初疑為公園中不知某大官員借行喜事，或值大紀念日、大慶典，故如此結綵。既而細辨之，乃見畫廟宇亦然，方知是用色之故）。其徒宗之，競尚是派，鄙見甚以為非忠實之道，豈色彩之過於複雜而失真耶，抑未來派後西洋畫之新派耶，何以未見於傳記也，其或此大家所獨創歟？色彩固隨各畫家之頭腦而人各不同，然余以為不致若是其甚，而彼師徒數十人，豈共一頭腦也耶！吾見甚小，但必勸學者勿舍忠實而學歧道，寧見嗤為井底之蛙也。綜上三端而結之曰：寫生者，當知世間只有形、調子、色彩，不當知有山水、草木、禽獸、人物、花卉、果品、器具、什物也。吾人觀模型，只知其為如何形，如何調子，如何色彩，不可念其如何物。即有不知之物，亦正不必求知其為何物。故畫家之眼光，與眾不同。普觀萬物，可謂一視同仁，其視人與犬與草木一如也。仿佛此燦爛之世界，專以供此畫家一人之觀賞描摹，除彼一人外若無人者。非慢也，茍不作如是觀，不能為忠實之寫生耳。
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