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由上文可知物體的透視狀態，與實際狀態完全不同。實際上大的東西，在透視上有時變得很小。實際上高的東西，在透視上有時變得很低。對風景時要作透視的看法，只要不想起實際的東西，而把眼前各物照當時所顯出的形狀移到所假定的玻璃板上，便可看見一幅合於遠近法的天然圖畫。例如你站在河岸上，看見最近處水面上有一隻帆船。稍遠，對岸有一座橋。更遠，橋後面有一座山。最遠，山頂上有一支塔。這時候你可想像面前豎立著一塊大玻璃板，而把遠近不同的船，橋，山，塔，一齊照當時所顯現的形狀而拉到玻璃板的平面上來，便見一幅風景畫。但當你拉過來的時候，必須照其當時所顯現的形狀，切不可想到實物。倘然當它們是實物而思索起來，就看不見天然的圖畫了。因為當作實物時，一定要想起“橋比船大，塔比桅粗，山比帆高”等實際的情形。但在透視形狀中，完全與你所想的相反：橋比船小得多，塔比桅細得多，帆比山高得多。帆船中的小孩子，其身體比橋上走的大人大到數十倍呢。倘照實際大小描寫，便不成為繪畫。故風景必合乎遠近法，方成為繪畫。即現實必用直線的眼光看，方成為藝術。
其次，對於色彩，也須用直線的眼光看，方能使它成為藝術上的色彩。
色彩，照科學的理論，是由日光賦予的。日光有七色：赤、橙、黃，綠、青、藍、紫。其中赤、黃、藍叫做“三原色”，是一切色彩的根源。三原色拼合起來。産生“間色”：橙（赤與黃拼），青，綠（黃與藍拼），紫（紅與藍拼），便是第一次間色。間色再互相拼合起來，産生無窮的色彩，有許多色彩，沒有名同可稱呼。這便造成世間一切的色彩。宇宙間森羅萬象，各有固定的色彩，例如花是紅的，葉是綠的，泥土是灰色的，或者複雜得很，不可名狀的。
但這固定的色彩，是實際的色彩，不是藝術的。藝術上的色彩，是不固定的，因了距離和環境而變化。要看出這種變化，就非用直線的眼光不可。
例如：春夏草木繁茂的山，在實際上，其色彩當然是綠的（我國人對青與綠，常常混亂不分，故詩文中稱為青山），即春山的固定色是綠。但是，用直線的眼光看去，春山不一定綠。如果這山離開你有數裏路，你望去看見它是帶藍的。因為中間隔著許多空氣，模模糊糊，就蒙上藍色。如果是重慶的山，隔離半裏路，也就變成藍色。因為霧很重，綠山蒙了霧，都變成藍山。如果是傍晚，夕陽下山的時候，你眺望遠遠的山，看見它們都變成紫色。因為地上的藍色的暮煙，拼合了夕陽的紅光，變成紫色的霧，這紫霧矇住了群山。又如很遠的山，不管它是黃是綠，一概變成淡淡的青灰色。詩人描寫女人的眉毛，就用遠山來作比方。“水是眼波橫，山是眉峰聚”，“一雙愁黛遠山橫”，此類的詩句，都要用直線的眼光眺望色彩，方才描寫得出。可知用藝術的眼光看來，世間萬象的色彩，都不固定，因了距離而變化。
人的臉孔，實際上都是近於黃、紅、橙、赭的一種色彩，但是也並不固定。假如一個少女撐著一頂綠綢陽傘，站在太陽光底下，她的桃花色的雙頰上，就會帶著綠色或藍色。西洋的印象派繪畫，正是用直線的眼光觀察色彩而描寫的。所以印象派作品中的少女的面龐上，各種色彩都有。不但少女的面龐如此，其他一切物體，都沒有單純的固定的色彩，都是赤橙黃綠青藍紫各色湊合而成的。不過其中某一種色彩佔著強勢，這物象就以這種色彩為主調。且這主調又完全不固定，跟了環境的影響而時時變化。雪白的粉墻，在強烈的日光的陰影內，顯出翠藍色。嫩綠的楊柳，在春日的朝陽中，顯出金黃色。用藝術的眼光看來，世間萬物竟沒有固定的色彩。故印象派畫家説：“世人皆知花紅葉綠，其實花有時而綠，葉有時而紅。”這話實在含有藝術的真理。
以上所述，便是用直線的眼光來觀看形狀和色彩的方法。這又可稱為“直觀的”看法。直觀是心理上的名詞，在藝術上的解釋，便是直線的觀察的意思。反之，前述的用曲線的眼光的看法，就可稱為“理智的”。理智也是心理上的名詞，在藝術上的解釋，便是用智力想起物象的作用及因果關係的意思。
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