時代交響：從肯尼斯·克拉克視角探索新古典主義與浪漫主義的藝術較量

目錄

前言2

一、書籍介紹3

二、書籍內容概要4

三、深入解讀4

（一）大衛4

（二）席裏柯5

四、個人思考7

（一）新古典主義：理性與秩序的追求7

1．理性與秩序的回歸7

2．新古典主義時期的繪畫作品和作家7

3．新古典主義在藝術特色、時代背景、藝術作品寄託情感方面的不同7

（二）浪漫主義畫派：情感與個性的表達7

1．藝術家放飛自我的開始7

2．浪漫主義時期的繪畫作品和作家8

3．浪漫主義在藝術特色、時代背景、藝術作品寄託情感方面的不同8

（三）時代交響8

1．較量與融合：探究新古典主義與浪漫主義的藝術互文8

2．時代交響在藝術特色、時代背景、藝術作品寄託情感方面的不同9

四、《浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭》佳句摘錄9

結語10

時代交響：從肯尼斯·克拉克視角探索新古典主義與浪漫主義的藝術較量

前言

在深入研究肯尼斯·克拉克的《浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭》這部作品時，我們不僅是在探索兩種藝術風格的歷史和美學特點，而是在解讀一段跨越時代的文化對話。這本書以其獨特的視角和深刻的見解，展現了新古典主義與浪漫主義這兩個藝術運動如何在思想和表現上形成鮮明的對比，並反映出各自時代的社會脈動和文化趨勢。

克拉克在書中不僅詳細剖析了新古典主義對古典遺産的回歸和對理性、秩序的追求，同時也深入探討了浪漫主義對個人情感、自然景觀和歷史主題的重視。通過對比這兩種藝術風格的特點，克拉克不僅揭示了它們在藝術表現上的差異，更重要的是，他展現了這兩種風格如何反映了它們所處時代的精神面貌和文化變遷。

【摘要】本文以浪漫主義畫派和新古典主義畫派為研究對象，探討了兩大藝術流派在歷史時期的藝術較量。通過對時代背景、藝術特點、代表作品等方面的深入分析，揭示了浪漫主義畫派在表現個體情感、追求自由浪漫的藝術理念，以及新古典主義畫派對古典藝術傳統的繼承和發展。研究結果顯示，這兩大藝術流派在當時的社會背景下展開了一場精彩的時代交響，共同推動了藝術的發展。本文還從佳句摘錄和個人思考的角度對這一藝術較量進行了深入探討，為藝術史研究提供了有益的參考和啟示。

【關鍵詞】浪漫主義，新古典主義，藝術較量，時代交響

【Abstract】This article focuses on the Romanticism and Neoclassicism art movements， exploring the artistic competition between the two major movements during their respective historical periods． Through in－depth analysis of the historical background， artistic characteristics， and representative works， it reveals the Romanticism movement’s emphasis on expressing individual emotions and pursuing the artistic concept of freedom and romance， as well as the Neoclassicism movement’s inheritance and development of classical artistic traditions． The research findings indicate that these two art movements engaged in a fascinating symphony of the times within the social context， jointly driving the development of art． The article also delves into this artistic competition from the perspectives of famous quotes and personal reflections， providing valuable references and insights for the study of art history．

【Keywords】Romanticism， Neoclassicism， Artistic Competition， Era Symphony

一、書籍介紹

作品名稱：浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭

作者：肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）

類別：藝術－理論

正文字數：158，635

閱讀時間：兩個月

二、書籍內容概要

18世紀後半葉，一種有意識的浪漫風格興起，與正統古典風格長期鬥爭，是藝術史上富有戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十二位“劇中人物”，從大衛、安格爾到德加，從席裏柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術家如何置身於古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術之爭。近三百幅繪畫及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術與人生相交織，展現出兩種藝術風格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所説，“每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃離”，反之亦然。

這本書給我最大的收穫是，閱讀後，我開始思考現代藝術的根源以及它與浪漫主義和古典主義之間的聯繫，這對理解當代藝術有著重要的啟發作用。通過分析不同藝術家的作品，我對藝術家如何通過自己的獨特視角和技巧來表達思想和情感有了更深的認識。最後，這本書也拓寬了我的審美視野，讓我對藝術作品的理解更加深入和全面，增強了我的藝術鑒賞能力。在這裡引用克拉克一句話：“每個人都該有機會，接觸偉大的藝術。”

三、深入解讀

克拉克在這本書中一共分析了十二位藝術史上風格鮮明的畫家在書中，克拉克詮釋了浪漫主義的特點，以及它是如何對當時的社會、文化和政治産生深遠影響的。他的書寫風格能夠讓讀者獲得歷史感，同時也提供了深刻的見解和洞察力，下面筆者以書中的兩個章節為例，深入剖析克拉克的藝術鑒賞觀點。

（一）大衛

在新古典主義時期，有許多傑出的藝術家涌現，他們通過自己的作品為這一時期的藝術風格作出了重要的貢獻。例如，雅克－路易·大衛（Jacques－Louis David）的《奧拉西奧斯之誓》、《凱旋的凱撒》等作品，展現了新古典主義畫派對古典題材和理性審美的追求。同時，讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean－Auguste－Dominique Ingres）的《大奧斯坦修道院的修女》、《奧德修斯的歸來》等作品，也充分展現了其對理性和秩序的追求，以及對古典主義繪畫傳統的繼承和發展。

在《浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭》的第一章中，肯尼斯·克拉克對雅克－路易·大衛（Jacques－Louis David）的藝術作品進行了具體的分析。大衛作為一位古典主義時期的重要藝術家，其作品反映了古典主義藝術的核心特徵。

克拉克首先探討了大衛的藝術風格，指出其作品中的嚴謹構圖、清晰的線條以及對古典形式的強調。大衛的畫作通常展現了強烈的理性主義和秩序感，這與古典主義追求的和諧、平衡相呼應。例如，在他的《荷拉斯兄弟的誓言》中，嚴謹的構圖、均衡的色彩以及人物姿態的刻畫，體現了對古典美學的尊崇。

《荷拉斯兄弟之誓》

克拉克還分析了大衛的作品在政治和社會背景下的重要性。大衛不僅是一位藝術家，同時也是法國革命時期的積極參與者。他的許多作品，如《馬拉特的死》，不僅是藝術上的成就，同時也是政治宣傳的工具。這些作品反映了當時社會的政治動蕩和理想主義情緒。

此外，克拉克通過對大衛作品的分析，揭示了古典主義向浪漫主義轉變的初步跡象。儘管大衛的作品在形式上依然堅持古典主義的規範，但在內容和表達上，已經開始顯露出對個人情感和英雄主義的強調，這預示著浪漫主義的興起。通過對大衛作品的深入分析，克拉克不僅展現了古典主義藝術的特徵，還為理解藝術史上下文變遷中浪漫主義興起的階段性過程提供了關鍵性視角。克拉克注意到了即使在大衛這樣堅定的古典主義者的作品中，也能覺察到一種情感和激情的表現，它與古典主義的純粹追求有著微妙的區別。這種情感的渲染和對悲劇英雄形象的構建，特別是在像《布魯圖斯》和《薩伯女人的綁架》這樣的作品中，透露出一種更為人性化和情感化的藝術傾向。大衛之後的藝術家們將這種趨勢推向了一個新的階段，即浪漫主義的全面展開。

在《浪漫派的反叛》中，克拉克還強調了大衛在藝術教育上的重要性。作為一位教師，大衛培養了一代又一代的藝術家，並且在某種程度上塑造了他們的思想和風格。他的工作室成為藝術討論和實踐的中心，影響了藝術潮流的走向。克拉克的分析不是單純的讚美或批評，而是試圖把大衛的藝術放置於更廣闊的歷史和文化背景中理解。他認為，觀察大衛的藝術，能夠幫助我們理解西方藝術史中古典主義與浪漫主義之間的複雜關係。克拉克的討論突出了藝術家如何在其作品中響應和形塑了社會變革的時代精神。

總結來説，克拉克在分析大衛的藝術作品與其時代關係時，以及闡釋藝術風格從古典主義過渡到浪漫主義的歷史過程中，運用了深入的藝術史知識和批判性的思維。通過這一過程，讀者可以獲得對那段藝術史變革時期的深刻理解，以及對大衛在其中作用和地位的認識。

（二）席裏柯

席裏柯的早期作品受到洛可可風格的影響，明快而優雅，如他的宮廷肖像和人物畫。然而，隨著時間的推移，席裏柯的作品變得更加沉重和令人不安。他的晚期作品，特別是在經歷過西班牙獨立戰爭（1808－1814年）後，反映出了更深沉的世界觀和個人的內心掙扎。

席裏柯是一位深刻的社會評論家，他的作品經常反映出對社會、政治和歷史事件的關注。《戰爭的災難》系列通過70幅版畫詳細描繪了戰爭的殘酷性和給人及社會帶來的苦難，顯示了藝術作為社會批判工具的力量。特別是在他的“黑色繪畫”系列中，席裏柯表達了深層次的恐懼、癲狂和病態心理。這組作品最初是為他的家“瓜達希拉別墅”的墻壁創作的，充滿了悲觀主義和怪異的想像，呈現出藝術家在晚年的內心世界。

《梅杜薩之閥》

在《浪漫派的反叛》一書中，克拉克介紹了《梅杜薩之筏》的創造經歷，它成了一個政治問題，成為攻擊波旁王朝的藉口。由於某種官僚主義的粗心大意，梅杜薩號護衛艦在前往塞內加爾的途中在離岸邊不遠的地方沉沒了。149名乘客被貴族船長遺棄，他們被轉到一隻木筏上，由小艇上的水手拖拽著。過了一段時間。水手們割斷了繩索，讓木筏漂向大海。隨之而來的是種種恐怖事件——無意義的嘩變和同類相食。最後，幾名倖存者看到了一片船帆，得以獲救。席裏柯從各個方面研究了這個可怕的故事。他採訪了倖存者，甚至找到了製作那只木筏的木匠，還讓他在工作室裏製作了一個木筏模型。他在醫院附近租了一間工作室，以便研究屍體和將死之人。據説，那裏的氣味就像一個藏屍間。在繪製了大部分場景之後，其中最好的一幅，畫的是倖存者在呼喚一艘正在駛來的船——他選定了看到救援船的那一刻，這幅油畫現藏于盧浮宮。那一刻，他又重新拾起羅馬歲月的經歷。隨著畫作的進展，他的構圖越來越學院派，與大衛一樣，越來越多的人物變成了裸體。他為這些人物所作的素描，比如他在最後一刻畫上的那個在水中拖行的年輕人，顯示出他在創作這幅傑作時傾注了何等令人敬畏的才華。

克拉克認為，每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃跑。席裏柯展示了另外的一面，那就是，每一位浪漫主義藝術家的內心深處，都渴望著古典的權威，但席裏柯對古代的看法與溫克爾曼截然不同。那種神一般的平靜、靜止、學院派古典主義的克制，並非他的本性，他對異教神話的解讀，雖然就史學觀點而言，與溫克爾曼的一樣有道理，卻是酒神式的而不是奧林匹亞式的。席裏柯通常與浪漫主義運動聯繫在一起，儘管他並沒有直接宣稱自己是浪漫主義者。浪漫主義強調情感的自由表達、對傳統形式的反叛以及對超自然的興趣，這些特點在席裏柯的作品中都有體現。他個人的風格，特別是對情感深度的探索和對社會的深刻批判，與浪漫主義的精神是相符的。

通過他的作品，席裏柯脫離了單純為藝術而藝術的觀點，轉而向觀眾提出了關於人性、權利和宗教的根本問題。他被認為是連接古典和現代藝術的橋梁，對後來的藝術家産生了深遠的影響，包括埃德瓦爾·馬奈和埃爾·格列柯等。席裏柯的貢獻不僅在於他的畫技，更在於他把繪畫作為一種批判的、哲學的語言，挑戰了觀眾的思維和情感。

四、個人思考

（一）新古典主義：理性與秩序的追求

1．理性與秩序的回歸

我認為，新古典主義畫派代表了一種對理性和秩序的回歸，與浪漫主義畫派的個體情感和自由浪漫形成鮮明對比。在新古典主義畫派的作品中，我們可以清晰地感受到對古典藝術傳統的繼承和發展，以及對於秩序、和諧和理性的追求。這種藝術風格在當時的社會背景下具有重要的意義，它既是對浪漫主義個性化風格的一種反動，也是對社會動蕩時期理性思維的一種呼應。克拉克精彩地描繪了新古典主義如何將古希臘羅馬藝術的理想化形式和對稱美學帶入現代。他強調了這一風格在18世紀末至19世紀初歐洲藝術界的主導地位，並探討了其背後的文化和哲學基礎，尤其是啟蒙時代的理性主義思想。

2．新古典主義時期的繪畫作品和作家

在新古典主義時期，有許多傑出的藝術家涌現，他們通過自己的作品為這一時期的藝術風格作出了重要的貢獻。例如，《浪漫派的反叛》書中提出的雅克－路易·大衛（Jacques－Louis David）的《奧拉西奧斯之誓》、《凱旋的凱撒》等作品，展現了新古典主義畫派對古典題材和理性審美的追求。同時，讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean－Auguste－Dominique Ingres）的《大奧斯坦修道院的修女》、《奧德修斯的歸來》等作品，也充分展現了其對理性和秩序的追求，以及對古典主義繪畫傳統的繼承和發展。

3．新古典主義在藝術特色、時代背景、藝術作品寄託情感方面的不同

新古典主義畫派在藝術特色、時代背景、以及藝術作品寄託情感方面與浪漫主義畫派形成了明顯的對比。在藝術特色上，新古典主義畫派強調對古典藝術傳統的繼承和發展，注重對人物形象的理性審美和神聖的英雄主義表現，追求精確的線條和對稱的構圖。而在時代背景上，新古典主義畫派興起于18世紀末至19世紀初的法國大革命時期，其理性和秩序的審美追求恰恰呼應了當時社會動蕩的歷史背景。在藝術作品寄託情感方面，新古典主義畫派的作品更多地反映了對理性、秩序和古典美的追求，呈現出一種冷靜、理性的藝術風格，與浪漫主義畫派的個體情感和自由浪漫形成了鮮明對比。

（二）浪漫主義畫派：情感與個性的表達

1．藝術家放飛自我的開始

在克拉克的筆下，浪漫主義畫派的興起，標誌著藝術家們開始追求個體情感的自由表達，放飛自我，超越了古典主義對客觀規範的束縛。他們強調個性和獨創性，鼓吹情感的激烈表達和對自然的熱愛。這種情感上的超脫和對內心世界的探索，成為浪漫主義畫派的核心特徵。在這一時期，藝術家們開始將自己的內心世界融入藝術創作中，創作出了許多充滿個人情感和內在力量的作品。與新古典主義的理性和秩序相對，浪漫主義更加強調個人情感的自由表達和對自然的熱愛。克拉克通過對藝術家如德拉克羅瓦和哥雅的作品分析，展示了浪漫主義如何把個人情感和自然景觀置於藝術創作的核心。

2．浪漫主義時期的繪畫作品和作家

在浪漫主義時期，一些傑出的繪畫作品和作家嶄露頭角，他們以其獨特的藝術風格和思想內涵對整個藝術界産生了深遠的影響。例如，弗朗西斯科·戈雅的《第三五月起義》描繪了人們對於自由和民主的渴望，反映了浪漫主義時期的政治思潮。在作品中，戈雅大膽表現了人們內心的激情和對自由的追求，展現了浪漫主義對個體情感的尊重和追求。另外，威廉·特納的《雨、蒸汽和速度》則表現了對自然的熱愛和對工業革命時代的迷戀，展現了浪漫主義對大自然的敬畏和對社會變革的思考。這些作品和作家的出現，標誌著浪漫主義畫派在藝術上的崛起和影響力的不斷擴大。

3．浪漫主義在藝術特色、時代背景、藝術作品寄託情感方面的不同

浪漫主義畫派在藝術特色、時代背景和藝術作品寄託情感方面與新古典主義有著明顯的不同。在藝術特色上，浪漫主義注重個性、情感和內在力量的表達，追求超脫和想像力的發揮；而新古典主義強調理性、秩序和古典傳統的繼承。在時代背景上，浪漫主義畫派誕生於18世紀末19世紀初的歐洲，正值法國大革命和工業革命時期，社會風氣開放，人們對自由和個體權利的追求日益增強；而新古典主義則是在古典主義復興的時期，對古典藝術傳統進行了繼承和發展。在藝術作品寄託情感方面，浪漫主義作品更加強調個體情感的表達和內心世界的探索，作品中充滿了對自由、對自然、對愛情和對人生的熱情謳歌；而新古典主義作品則更注重理性的表達和古典美的追求，作品中體現了對古典傳統的尊重和對秩序美的追求。這些不同點凸顯了浪漫主義畫派在藝術特色、時代背景和情感表達上的獨特性和獨特魅力。

（三）時代交響

1．較量與融合：探究新古典主義與浪漫主義的藝術互文

在肯尼斯·克拉克的《浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭》中，我們見證了新古典主義與浪漫主義在藝術史上的一場激烈較量，以及隨之而來的獨特融合。這兩大藝術流派，分別以其鮮明的特色和理念，在時代的畫卷上交織出一幅複雜且豐富的藝術景觀。克拉克認為，浪漫主義畫派強調藝術家個體情感的表達和追求自由浪漫的藝術理念，而新古典主義畫派則注重對古典藝術傳統的繼承和發展。這兩大流派所代表的藝術特點在時代交響中相互輝映、相輔相成，共同推動了藝術的發展。時代交響的精髓在於較量與融合，兩種截然不同的藝術理念在時代的大舞臺上相互碰撞、交織融合，呈現出了獨特而豐富的藝術景觀。

在探討這兩派的藝術理念時，克拉克細膩地刻畫了浪漫主義如何深刻挖掘藝術家的內心世界，將情感抒發推至極致，追求個人精神的解放。浪漫主義畫派的作品蘊含著對自然界無盡的崇敬與熱愛，對人類豐富情感的宣泄，表現出對自我表達無限的渴望和對傳統枷鎖的摧毀。

相較之下，新古典主義則恪守著一種受古希臘羅馬美學影響而形成的規範和秩序，強調對比例、線條和明確的形體界限的依循。它傾向於保留和復興某種古典精神，強調對歷史的尊嚴和學習，其中作品往往透露出對理性、道德和傳統價值的尊重。新古典主義藝術家們通過重現古典形式的美，向世界宣告對過去的敬仰與未來的追求。

在《浪漫派的反叛》中，克拉克不僅詳盡解讀了這兩種藝術表現形式的特質，同時也探究了它們背後所折射的社會背景。他指出，新古典主義與浪漫主義雖然在美學上有著截然不同的理念，但實際上，彼此之間也存在著一種微妙的互文關係。它們相互借鑒，相互影響，最終促進了藝術表達與社會觀念的多樣化發展。

在肯尼斯·克拉克的筆下，“時代交響”不僅顯現出兩大藝術風格的精彩較量，更加凸顯了它們彼此之間的融合與相互滲透。兩種看似對立的藝術理念實際上在歷史的潮流中匯合，共同構築了一座跨越時間的藝術橋梁，激發出無盡的創意與思考。通過閱讀本書，我們得以領略新古典主義和浪漫主義如何在他們的較量與融合中，共同謳歌了一個時代的精神面貌與文化讚歌。

2．時代交響在藝術特色、時代背景、藝術作品寄託情感方面的不同

時代交響在藝術特色、時代背景、以及藝術作品寄託情感方面的不同，展現了浪漫主義畫派和新古典主義畫派的各自風采。浪漫主義畫派以其強調個體情感、追求自由浪漫的藝術理念而著稱，而新古典主義畫派則以對古典藝術傳統的繼承和發展為其特色。這種不同源於兩大流派在當時社會背景下的不同定位和訴求，也反映了當時人們對於藝術表現形式和價值取向的追求和探索。這種鮮明的對比不僅展現了時代交響的多元風貌，也為我們提供了深入了解藝術史發展的重要視角和思考路徑。

四、《浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭》佳句摘錄

◆第一章大衛

＞＞浪漫主義在發展過程中，提出了一系列新的人類價值觀。它成為對18世紀的墨守成規的反叛，而在藝術中，則成為對從希臘—羅馬雕塑所借用來的普遍形式的反叛，對禁止以色彩和運動表現生命力的反叛。

＞＞ 《馬拉之死》對我們有著特殊的意義。它證明了極權主義的藝術必然是一種古典主義的形式：建立在秩序和隸屬關係基礎上的國家，要求一種具有類似基礎的藝術。

＞＞大衛風格的衰落不僅僅是個人原因，也反映了古典主義作為一種風格和一種哲學在表達革命時代精神方面的普遍失敗。

＞＞古典主義仍然有賴於一種穩固而理性的哲學，而革命的精神則是變化和情感。

◆第二章皮拉內西和富塞利

＞＞兩點之間從來沒有一個平滑的過渡——那是古典主義的精髓。

＞＞他迷住了18世紀晚期的人們，用歌德的話説，當時的裏斯本地震釋放了恐懼之魔。他直接與柯勒律治和德昆西的時代對話，並且仍然強迫性地與卡夫卡的時代對話。

＞＞浪漫主義是一場北方的運動，是對自然力量的重新發現，薄霧、山巒、黑暗的河流，無法穿越的森林，這些都是歐洲人想像力的一部分，卻在地中海長達兩個世紀的權威之中寂寂無聞。

◆第四章安格爾（一）：靈感歲月

＞＞説安格爾沒有想像力（如人們常説的那樣），那是錯誤的，然而，他對腦海深處那幾乎不可企及的核心形式理念是如此地執迷，以至於限制了他的自由創造。

＞＞對於一些藝術家而言，輪廓是某種神聖而富有魔力的東西，原因就在於，輪廓是調和其藝術中的主要矛盾，即抽象與情感之間衝突的方式。

◆第六章布萊克

＞＞令布萊克擔心的不是革命信念的崩潰，而是逐漸意識到人類本性的殘忍和普遍的野蠻。

◆第七章席裏柯

＞＞每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃離。

＞＞每一位浪漫主義藝術家的內心深處，都渴望著古典的權威

◆第八章德拉克羅瓦 ＞＞他本希望他那拜倫式幻想中的色彩、殘暴和感官享受會得到證實，然而並沒有，取而代之的是發現了一種生活方式，機智敏捷的他立即意識到，這比大衛學派的蠟像古典主義更為古典。

＞＞對於這個躁動不安而又自我敏感的文明之子來説，這種仍然接近於必然性，同時又受到未被打斷的傳統所支配的生活景象，是非常令人滿意的。

＞＞粗野的動物活力優於過度緊張的文明，但他從未失去對精神最終勝利的信念。

◆第十章透納（二）：色彩的解放

＞＞在透納對色彩的解放中，地中海那明亮而隨性的色彩——粉色、紅色和黃色，透過藍天的映襯和深綠色水面的反射，確實起到了決定性的作用，因為它們向他展示了視覺印象如何能整個地轉換為明亮的色彩，而沒有任何人為的痕跡。

＞＞一個偉大的色彩學家的狂喜狀態，或者説是超感狀態，是夢和現實的邊緣地帶。

◆第十一章康斯特布爾

＞＞通過隱藏在傳統外表下的激烈情感，他能夠徹底改變我們自己對周圍環境的感受。康斯特布爾比其他任何藝術家更加激發了這樣一種信念：為了使我們的精神得到提升，必須保留開闊的空間和鄉村風景區。

◆第十二章米勒

＞＞對古典藝術和浪漫藝術進行區分是出於方便，而不是事實，正如我在本系列曾説過的那樣，是一種藝術史的虛構。

＞＞純粹的古典藝術家在與他的主題較勁時，往往會使它一步一步地失去聯想意味。然而，米勒從來沒有失去人的眼光，或我們常説的文學視野，他的形式觀念在誕生之時，就是從這些觀念中統一而來的。

◆第十三章德加

＞＞德加是一位無法被定義的藝術家。他追求獨立自主。

＞＞真正的古典主義，它追求的是對真理的最終呈現，對形式的長期雕琢，直至形式達到了理念。

◆第十四章羅丹

＞＞如果説這種保持獨立性的抗爭在文藝復興時期已經夠困難的話，那麼在本世紀初的幾年裏，當便捷的通訊已經開始敗壞良好的禮儀時，這種抗爭就變得更加艱巨了。

結語

在浪漫主義和新古典主義兩大藝術流派中，我們看到了對藝術的不同追求和表現方式。浪漫主義強調個體情感的宣泄和對自由的追求，藝術家們傾注了自己的內心世界，創作出充滿激情和情感張力的作品。而新古典主義則強調理性的回歸和對古典傳統的尊重，追求秩序和對稱，體現出對古典之美的追求和繼承。

個人而言，我認為兩種藝術流派各有韆鞦。浪漫主義讓人感受到了內心情感的深刻共鳴，激發了人的內在激情和渴望；而新古典主義則展現了對傳統的尊重和對藝術規律的遵循，體現了一種對藝術的敬畏和自律。這種多元化的藝術追求，正是推動了藝術的不斷發展和進步，也為我們提供了更廣闊的審美視野和思考空間。

參考文獻

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（倪雅玟）