由西藏自治區藏劇團傾力打造的新編現實題材藏戲《次仁拉姆》，于2021年5月順利通過國家“百年百部”工程驗收專家驗收，成為西藏首批入選“百年百部”工程的劇目。
不同於以往的改編劇，藏戲《次仁拉姆》的主人公原型不僅健在，如今已96歲高齡，她的一生跨越新舊西藏，是西藏從落後走向繁榮的見證者。
藏戲《次仁拉姆》通過主人公跌宕起伏的命運，向觀眾展開了一卷西藏曆史巨變的長圖。
真實故事搬上大舞臺，演繹新舊西藏兩重天
《次仁拉姆》的序幕由傳統藏戲開場後，便帶入“骨肉分離”篇章。
陰暗的燈光下，穿著破爛的農奴，光著腳，佝僂著身子，幹著粗重的活兒，一旁的莊園管家，像一隻惡犬怒目掃射，稍不留神，便抽一頓莫名的皮鞭。
2018年底，正在駐村的自治區藏劇團二級導演索朗佔堆接到團領導電話，要他作為導演兼編劇之一，以仍健在的次仁拉姆老人的故事為原型，創作一部大型現實題材藏戲。
完成創作大綱後，2019年4月，索朗佔堆與另一位編劇朗加旦增及演員、舞美、服裝設計、燈光等主創人員一同來到故事發生地——山南市乃東區結巴鄉。
次仁拉姆原是隆子縣桑阿曲林莊園一個朗生的女兒。6歲起，同母親一樣成為這個莊園的朗生，照看莊園主的胖少爺。在次仁拉姆的記憶裏，打罵是家常便飯。
桑阿曲林莊園屬於乃東桑嘎莊園，12歲時，身為朗生的她，被迫離開父母前往桑嘎莊園。那時的次仁拉姆，身穿一件舊馬甲，那是母親從身上脫下披在她身上的，也是身為朗生的母親唯一可用來禦寒的衣物。
一路上，風雪交加，次仁拉姆忍不住回望那個破舊但仍可稱為家的方向，一路哭到位於山南乃東的桑嘎莊園。從此，次仁拉姆與父母天各一方，再無相見之日，那件舊馬甲成為她對父母唯一的念想。
藏戲《次仁拉姆》的導演、編劇之一的索朗佔堆説，采風期間，次仁拉姆老人多次提到母親給的那件舊馬甲。她説：“在桑嘎莊園的每一天，每看一次舊馬甲，我就忍不住落淚。”
次仁拉姆老人曲折的人生際遇，給索朗佔堆帶來很多感受。他説：“透過她的一生，我在感受舊西藏百萬農奴苦難生活的同時，對今天新生活的來之不易有了深切的體會。人們常説要珍惜新生活，這是一句永不過時的真理。”
索朗佔堆説，藏戲《次仁拉姆》通過次仁拉姆這個人物，演繹西藏的前世今生，整體折射西藏從舊社會到新社會的社會發展、生活脈絡和歷史變遷。在藝術表現形式上，創造性地通過燈光、音樂、服裝、道具、舞美等現代舞臺藝術，呈現一段融入傳統藏戲的新舊西藏故事。
保留傳統藏戲藝術的精髓，融入現代舞臺藝術的風格
劇目進入“暗無天日”篇章。舞臺主體依舊昏暗，農奴們的著裝破爛不堪，所見皆是淒風苦雨。當莊園主及其夫人出現，身著鮮亮衣服和貴重裝飾品，態度飛揚跋扈，與農奴形成鮮明的對比。
在管家的吆喝聲裏，著裝統一的黑衣打手，以傳統唱腔，踩著傳統藏戲鼓點出現在舞臺上，一種令人窒息的緊張感充斥舞臺的各個角落。
當夜幕降臨，在一柱燈光下，次仁拉姆回到灰色調的小屋，悲傷地吟唱苦難的命運。
此時此刻，台下的觀眾隨著劇情走進主人公的命運，也跟著默默流淚，感嘆生活在舊西藏之悲慘艱難。
在新編現實題材藏戲中，運用音樂唱腔表達主人公的悲喜。“與傳統唱腔只有鼓和鈸、無音樂伴奏，由主演清唱、群眾演員伴唱（即幫腔）形式不同，音樂唱腔是一種新作曲的、有大型樂隊配樂和伴奏的一種唱腔。”索朗佔堆説。
藏戲《次仁拉姆》在整體呈現中，根據劇情發展，在主人公情感需要極度渲染與昇華處，多運用音樂唱腔來加大力度，而在一些集體場面，則仍運用傳統唱腔表達，以保持整體劇目的藏戲韻味。
如何充分利用藏戲原有的元素，藝術地融入新故事？如何在保留傳統藏戲原有語境的表達上，做嘗試性創新和改變？對此，索朗佔堆認為，在保留藏戲原有的“唱、念、做、打”基礎上，演繹一個新故事，難度挺大，但逐步理清思路後，有了自己的觀點：既然要用藏戲方式錶演，太徹底的創新，會破壞藏戲原有的意境之美。所以，從演出呈現方式而言，有些地方大膽用音樂唱腔，有些則保持傳統唱腔。比如，打手的出場和打鬥場面，把藏戲經典動作融入其中，重新進行了編排。
索朗佔堆説，就傳統唱腔而言，每一個藏戲演員，不僅需要天賦條件，還要有長期的訓練與熏陶。比如，藏戲的抻音、震谷等皆為裝飾音，這些在藏戲音樂唱腔中不僅有涉獵，而且佔比很大。而藏戲音樂唱腔的作曲與一般歌曲作曲又不同，在作曲上難度不小，也特別考驗演員的功力。
飾演次仁拉姆的A、B兩個主角都是自治區藏劇團中生代主力演員。
次仁拉姆的扮演者之一小索朗曲珍，在經過6年系統培訓後於2008年入團，那時她剛滿18歲。她説：“我覺得是外形上的接近，加上我從未放鬆過對藏戲表演藝術的精進和努力，才使我有幸成為主角之一。”
入團12年，小索朗曲珍和所有剛入團的藏戲演員一樣，從最基礎的群眾演員做起，從在一些藏戲小品裏擔任角色開始，一步步擔任主要角色。多年來，她每天早上都會提早半小時到練功房，壓腿開嗓，從不間斷。平時在家裏也不會太放鬆，經常邊做家務邊反覆練唱。
為塑造好次仁拉姆這個角色，她除了在唱腔、身段、表演上下苦功夫，還通過實地采風、翻閱書籍，對次仁拉姆所處的時代背景、人物個性加以了解，把自己對角色的理解，融入舞臺表演中。她説：“《次仁拉姆》一劇整場下來，有12首唱腔要融合表演在舞臺上演唱，一場下來其實很累，如果不是長年累月的艱苦訓練，可能真的很難完成。”
一生充滿正能量，值得我們學習
隨著劇情的發展，在“高原曙光”“民主改革”“康莊大道”等篇章，舞臺整體色調和燈光一點點地改變著，灰暗與陰鬱感，漸漸被明亮的顏色所代替。
整部戲中，新舊社會的對比無處不在。這種對比除了舞美、燈光的運用，在服裝上尤為明顯。
《次仁拉姆》的服裝設計者白瑪卓嘎和黃艾妮都是區藏劇團的年輕設計師。為了更好地服務劇情和人物，劇中涉及農奴的幾十套服裝全部經內地廠家定做，每套服裝經歷過設計師手工染黑、做舊，再用石頭砸爛邊邊角角及手工打補丁、用刷子刷舊的過程。“最終，每一套衣服呈現出那種歷經過滄桑的感覺才算完成。”黃艾妮説。
她説：“服裝、燈光、舞美等整體配合，使《次仁拉姆》整劇人物形成鮮明的對比，比如，地主和農奴，當兩個代表不同階層的人物一同出現在舞臺上，給觀眾的第一感覺，就是直觀的對立面。”
劇情隨時代發展，舞臺的色調在變亮，主人公的服裝慢慢也有了一些色彩。到解放軍進藏，色彩更多地出現，這從農奴們的著裝上會有更明顯的變化，邦典、襯衫是新的，從前沒有鞋子穿的農奴，也終於有鞋子穿了。
劇中，主人公次仁拉姆從出場就穿一件又臟又破的紅襯衫，到最後她成為全國人大代表時，穿著特別鮮艷的正紅色襯衫，背對著觀眾向更加光明的未來走去。
對這個別出心裁的設計，該劇服裝設計師白瑪卓嘎和黃艾妮説：“這個設計從藝術表達而言，暗示了次仁拉姆的紅色基因，也代表了她的人生進程。而且，在她當上母親後，當她再次穿上那件母親給她的舊馬夾，帶上格桑（劇中次仁拉姆的愛人）給她的邦典，馬夾和邦典寓意著她將帶著親人的希望和祝福，在新社會繼續前行。”
次仁拉姆的扮演者之一小索朗曲珍通過演繹這個人物，有了一個最大的感受：“次仁拉姆身上有一股永不屈服的力量，充滿正能量和積極樂觀的人生態度，值得我們每一代人學習。”
現實中，1959年，次仁拉姆所在的桑嘎村迎來了民主改革的春天。這一年，次仁拉姆同西藏百萬農奴一起翻身得到了解放，她分到了房子、土地和綿羊。
在次仁拉姆的鼓勵和帶領下，1961年3月，西藏第一個由昔日朗生組成的互助組——“窮棒子互助組”，在乃東縣（今乃東區）桑嘎村誕生。
20世紀七八十年代，次仁拉姆獲得“全國勞動模範”“全國三八紅旗手”等稱號，並連續兩屆當選全國人大代表，被選為西藏自治區人民代表大會常務委員會副主任。如今，已經96歲高齡的次仁拉姆與女兒一同居住在山南市乃東區澤當鎮，安度幸福的晚年。
新編現實題材藏戲《次仁拉姆》的主創多為區藏劇團的骨幹力量，並大膽啟用了年輕演員擔任主要角色。對此，索朗佔堆有自己的考慮：“想培養更多年輕的藏戲演員，讓他們有機會成為新一代藏戲藝術家，為古老的藏戲藝術注入新活力。”
曾經也是一位藏戲演員的索朗佔堆坦言：“起用年輕演員其實對導演壓力很大，他們沒有很多舞臺經驗，尤其是主演，沒有擔任過大戲主角，弄不好還會對整部戲的呈現造成影響，但我想給年輕演員機會，希望通過這部劇培養出更多的藏戲表演藝術家。”
（作者：曉勇 圖片均為藏戲《次仁拉姆》劇照，達瓦卓瑪、曉勇拍攝）
