蒙古民歌與科爾沁
蒙古族民歌，浩瀚如海。
有人説蒙古人會説話開始就會唱歌，這似乎有點誇大其詞。要説蒙古老鄉相聚十有九個會唱歌，還真八九不離十。如果説科爾沁蒙古人家家戶戶男婦耆稚沒有不會唱幾首老歌的，這話沒錯，此是“嫩江十旗”自古一大特有景觀。
蒙古民歌曲調舒緩，旋律優美，向被世人看好。有一回奧巴馬訪問我國，晚會上蒙古族歌手呼斯楞長吟一曲《鴻雁》，奧巴馬直眨巴眼睛，想必心中産生了另一種屬於遼遠的思緒。《鴻雁》是我區西部烏拉特民歌。蒙古民歌分屬呼倫貝爾民歌、興安民歌、科爾沁民歌、烏拉特民歌、烏珠穆沁民歌、察哈爾民歌、阿拉善民歌，還有其他部落分支。各地蒙古民歌雖然風格不一，但每個地方都有每個地方無與倫比的絕美。
科爾沁民歌在內蒙古東部地區具有代表性，特色鮮明。
明洪熙年間，元太祖成吉思汗二弟哈薩爾的14世孫奎蒙克塔斯哈喇率領著他的部屬移居到科爾沁一帶，將草原劃分十旗，即嫩江十旗。此後，在廣大蒙古族人民世代從事遊牧生息的家園，內地農業生産漸漸滲入，出現轉型苗頭。科爾沁草原受墾種影響終成半農半牧地區，所以民歌中帶有濃厚的半農半牧區和農區的生活元素。這不僅能從民歌內容、語言、人物刻畫、形象塑造等方面看出，更反映在曲調的變遷上，原來的長調變成了短調。這一點，明顯區別於我區西部和北部地區。
科爾沁民歌所反映的內容基本上有以下幾類。
一.歌頌人民反抗鬥爭、控訴壓迫剝削以及兵役、徭役。這方面主要是反映過去的歷史、政治。如《巴拉吉尼瑪和扎那》唱到：“黃鶯村自古以來四海揚名，金翅鳳凰在這兒喈喈和鳴；為了鎮住金翅鳳凰鳴叫的風水啊，山頂上築起了黃金寶塔整十層。十層的黃金寶塔到了期限，皇家江山風雨飄搖不安定，在金翅鳳凰鳴叫的黃鶯村啊，降生了巴拉吉尼瑪、扎那兩英雄。黃鶯村亙古以來天下揚名，玉翅鳳凰在這兒喈喈和鳴；為了壓住玉翅鳳凰鳴叫的風水啊，山頂上築起了玉石寶塔整九層。九層的玉石寶塔到了期限，官家江山動蕩不安難穩定；在玉翅鳳凰鳴叫的黃鶯村啊，誕生了巴拉吉尼瑪、扎那兩英雄。巴拉吉尼瑪英勇能幹稱好漢，直到官府衙門都享有盛名；巴拉吉尼瑪、扎那走到哪啊，紅珊瑚頂子的王公老爺提心吊膽戰兢兢……”類似民歌很多，諸如《小龍哥哥》《丁克爾扎布》《都仁扎那》《金扎爾瑪夫人》《趕走屯墾軍》等等。其中有一些是長篇敘事性的，多達幾十段，唱起來需要大塊兒大塊兒時間。
二.讚美故鄉、思念親人、懷念故土的歌數量最多，如人人會唱的《努恩吉雅》《達亞波爾》，以及《高高的興安嶺》《回去呀，媽媽》《思念父母》《梨花》等，難以數盡，經過世紀風雨，至今環繞科爾沁大地上空。由於草原遼遠，交通閉塞，當人們遠離故土，或者姑娘被嫁到他鄉，對故里和親人的眷戀之情，便發之以歌。筆者上小學時，玩伴大多來自原哲裏木盟，每到晚上熄燈後，他們便低聲輕語唱一曲《努恩吉雅》，從“老哈河的岸畔上，拖著韁繩的馬兒！性情溫順的努恩吉雅，嫁到了遙遠的地方。海清河的岸畔上，拖著嚼轡的馬兒！性情溫柔的努恩吉雅，嫁到了邊遠的地方……”到“正因為嫁到邊遠的地方，只好思念母親把歌兒輕唱。”多達20段，唱來唱去，筆者竟能從頭至尾唱下來。
三.民歌裏也不乏孤兒的哀歌，以格言、搖籃曲對生活中的真偽美醜，進行褒揚和貶斥，如《獵人恨》《繡枕頭》《苯達日娃花》《四季歌》《搖籃曲》《孤獨的白駱駝羔》《博茹萊》《孤兒杜萊》《冬格爾大喇嘛》等等，同樣不計其數。
四.儀式歌。包括安代舞的歌詞，多有宗教色彩，如《西河的水》《溫都爾山》《天鵝》《篝火歌》《金色的平川》《美酒醇香如蜜》《吉伯爾珊丹》《雲青馬》《西山梁》《頑皮的黃驃馬》《白玉的天鵝》《阿爸的哀思》《金珠爾瑪》等等，一溜排下去，林林總總。
五.因舊婚姻制度對婦女的束縛與摧殘而産生的情歌，在內蒙古東部地區民歌中尤佔很大比例，如：《盛賽瑪》《金良》《月香昂嘎》《金鐲子》《金色的山林》《昂嘎本布萊》《萬梨》《高小姐》等等，數不勝數。
六.蒙古族情歌表現出極具純樸、真切，又熱烈的情感，生動地刻畫了蒙古族婦女各種可愛的形象。其中有的在大膽的抒情中表現出姑娘熱情爽朗的性格，有的表達戀愛心理比較細膩曲折，但同樣也生動真實，給人以深刻感受，如：《烏尤黛》《白虎哥哥》《捷德爾娜娜》《黑緞子坎肩》《可別把我忘掉》《月美容》《包金花》《達古拉》《杜萊》《烏雲昂嘎》《金柱爾》《北京喇嘛》等等，此類歌曲少説也有數百首之多。
總之，這些歌曲從不同側面表現了人民生氣蓬勃、積極向上的情感，極具濃厚的生活氣息，每每通過一個特定的生活片斷反映出現實生活。
科爾沁民歌在藝術上達到很高境界，有完美而獨特的藝術形式。
首先，我們看到的就是蒙古民歌的格律。蒙古民歌的格律是特殊的。每行的音節數目不要求相同，但每行的重音數目在原則上卻必須相同。在音韻的安排上，有時也像漢文詩歌那樣押腳韻，但這不是主要的，主要的是要求押頭韻，即在一節詩行中，每行的第一個音節不單是要求元音相同，而且要求輔音也相同。正因為蒙古民歌有如此特殊格律，尤其押頭韻的特點，所以唱起來有一種特殊的音韻迴環之美。這往往是譯文所難以表達的。蒙古文詩歌譯成漢文或其他文字後，難免會失掉原有的格律，節奏難以體現，音韻更難保留。這是翻譯之後無法彌補的損失。
其次，蒙古民歌大多以四行為一節，在章節上也採取了兩節為一單元的章節重疊復沓的形式。四行為一節，上下兩節又重疊復沓，事實上是八行才構成一個意義上的段落。這是蒙古民歌，尤其是蒙古族民間敘事詩歌的典型形式。章節之間的重疊復沓，是指在同樣內容基礎上前後兩節語句的重復，有的只更換一兩個詞，有的或者是換了韻。無疑，這種重疊復沓的表現手法便於加強表現力和加深印象，表達的感情顯得盡興。這種復沓的形式能收到一唱三嘆的效果，淋漓盡致地表達主題。這種重疊復沓，一唱三嘆，常常能增強詩歌音韻的美感，使歌者唱之動情，聽者聞之淚下。
蒙古民歌在藝術上的另一個突出特點是，巧妙地運用了比興手法。蒙古民歌中作為起興的句子，有的與後面的詩意有關聯，有的無關聯。但在許多情況下，能産生巧妙作用，或比喻，或象徵，或襯托，或傳達氣氛，加強了作品的藝術魅力。有許多興句使用得那樣新鮮，自然而貼切，乍看風馬牛不相及，細琢磨卻收到意想不到的藝術效果。聽後不能不由衷嘆服作者的藝術想像力之豐富。
蒙古民歌是勞動人民藝術天才和智慧創作的結晶，同時又是人民群眾思想感情的真實寫照。它反映了蒙古族人民多個世紀以來的生活、鬥爭和願望，是一個民族過去一個時期文化的重要組成部分，是透視過去社會的一面鏡子。這些民歌是舊時代詩歌、音樂的一份遺産，巨大財富，更是了解、研究一個民族風俗習慣以及鬥爭史等諸方面不可多得的第一手資料。
