一縷行走的陽光，半步飛逝的彩虹，碧水蒼山，人間已換。

                                                                              ——余丁

展廳現場

開幕式現場

步入CGK昆明當代美術館的展廳，跟隨藝術家張春旸的筆觸和足跡，就如同聽著潺潺流水移步換景，從熙攘鬧市移居山林田野，從喧囂日常出走精神棲所——2019年4月21日，“換了人間——張春旸作品展”如期而至，本次展覽由中央美術學院藝術管理與教育學院院長余丁教授策劃，展出了藝術家旅居大理近三年來的約40幅風景新作。

張春旸作品

張春旸作品

蒼山間行走，洱海畔遊曳，紅色的土壤，金色的夕陽，湛藍的天空，蒼翠的綠松，這是生命溫度的顏色。它讓人想到高更筆下的塔希提島，塞尚畫中的聖維克多山，以及梵谷描繪的阿爾地區。

藝術家張春旸女士接受採訪

余丁教授、管鬱達先生、張春旸女士于展覽現場交流

為何諸多藝術家都不約而同的選擇了風景？對於張春旸來説，是因為“它可以把個人的情緒消解在更大、更廣泛的情感裏。”

駐足作品前的管鬱達先生

展廳現場

嘉賓合影

從熱愛自我到熱愛景色，也就是王國維在《人間詞話》裏講的，從“有我之境”到“無我之境”。“她的繪畫不但背離了景物的皮相，而且也斷離了自現代主義以來藝術家一味自我表現的‘我執’，默默地、虔誠地接近大自然的秩序、法則和永恒的靜穆。”著名批評家管鬱達先生如是説到。

著名導演張楊前來觀展

展廳現場

春旸作品的熱烈中有所節制，筆跡溫柔流動，卻準確而毫不猶豫，像一首行至林間的悠悠哼唱。顯然，她早已跨越了創作中的糾結狀態，去盡情傾訴與流淌。天人合一，自然面前的藝術家是渺小的，她被消融在其中，而在那一刻，藝術家又是充滿力量的，因為她終於化身在天地萬象之中，與它的博愛和大道合而為一，化作作品中金燦燦的光芒灑向人間。

張春旸作品

張春旸作品

因而，春旸作品中的光不是寫實的外景陽光，而更像是由內及外的人性之光，正如藝術家本人所言：“我在繪畫中尋找光芒，它的絢爛、燦爛與溫暖，對我來説是一種指引……我以前是追著光芒跑，但我想最終能夠成為一個太陽，實現飽滿的光明的狀態。”

張春旸作品

展廳現場

想必春旸已經做到了。駐足作品前，我們看到的並不是一種臨摹與表像的風景呈現，而更多的是通往精神家園的路徑，它引領希望，純粹而光明，探討“大道”而不失靈韻。張春旸的繪畫創作更像是一場修行，如同古代文人，避世，內省，參悟與和解。她從自然中獲取滋養，探尋繪畫的秩序，又將自我祭奉于其中，達到自然與精神的契合。從某種程度上講，春旸宛若一個虔誠的信徒，而創作本身也被賦予了朝拜一樣的宗教感。

張春旸裝置作品

裝置作品細節

展廳現場

值得一提的是，整個展廳打破了傳統的展陳方式，通過窗口和空間的設計展示裝置作品，移步換景，宛若穿行于山澗林間。鏡面反射天空，如同平和的湖水，給人提供了從另一個角度審視世界和觀看自己的途徑。樹木雖然乾枯但依舊堅韌，向上直指青天，枝椏伸展探索。彩色的鵝卵石則為這個空間帶來些許夢幻感，眼見是否為實，山水是否還是那個山水？景物幻化心象，觀者成為作品的一部分，我們在另一重維度不期而遇。

駐館策展人謝飛先生（左）與本次展覽策展人余丁先生（右）合影

展廳現場

展廳現場

山林，樹蔭，溪水，卵石，燦陽……遊走在春旸的風景中，與自然對話，與自己和解。慢城，慢下來，貼近心聲；空下來，方得通達。好在，換了人間。（文/付朗）