展覽海報

展期：2019.5.2—2019.5.9

地點：嘉德藝術中心 二層

開幕式：2019.5.2 PM3:30

策展人：夏可君

學術主持：賈方舟

策劃：復言社

學術支援：中國人民大學美學與現代藝術研究所

特別支援：嘉德藝術中心           

贊助：步印文化

地址：北京市東城區王府井大街1號

開館時間：週二至週日10:00-18:00（週一閉館）

油畫的魅力來自於光的表現力，這既是畫面色彩的光感，也是靈魂之光的歌咏。作為靈魂的第五元素，光的傳達乃是藝術出生的本源。“光之語”，乃是雷雙幾十年繪畫一直展開著的雙翼：繪畫的本體之語和靈魂的生命之語。對於雷雙，繪畫的精神是聚集消逝的光焰、大地的生長、玫瑰的痙攣與個體的痛苦，在時光的歲月中，繪畫同時又以不同的藝術手法展開這些褶皺起來的光芒。

《光寂之四》80x100cm 2017年

如同策展人夏可君博士所言，本次嘉德藝術中心的展覽以“光之語”為主題，就是為了全面呈現雷雙幾個代表系列作品中的內在精神。從《向日葵》到《荷花》，梵谷男性燃燒的黃色向著女性紅色的光焰瀰漫，在哀婉的深情與炙熱的堅定之間，繪畫獲得了內在的情感張力。而《玫瑰》系列則讓繪畫進入了靈魂的顫慄，這是哀歌中的挺拔，也是開放中的悲鳴，讓玫瑰的咏嘆獲得悲劇的詩意深度。隨後雷雙自覺回到中國傳統水墨藝術的內在意境，來化解個體在現代性的虛無情感，讓個體的歌吟融會到大自然的浩瀚之中，創作出《大自然的和聲》，《有光系列》與《褶皺與展開》，這些作品讓雷雙更為關注油性繪畫的水性轉化，讓油性與水性、光感與氣化微妙地融合，雷雙探索了油畫語言在抽象構成與自然態勢之間共生的可能性。最為了不起的則是2016年開始的《光寂》系列，畫面上的光束帶著太極圖一般的旋風，好似古典神聖的光環，又好似宇宙外星球發送來的光波，中國繪畫重獲宇宙共感的神秘，這薄紗又耀眼的光帶之美，讓中國繪畫進入了普遍性的宇宙語言。

《光寂系列之七》114x146cm 2017年

藝術家雷雙是這樣談及自己的繪畫的：

“藝術是精神的顯現，于我來説繪畫創作也是精神自我燃燒過程，這個精神因找到與對象物的結合而創立了自己的修辭學，從而讓自由激烈的身心獲得一種外在的形態。我將自己的藝術創作稱為虛無深淵旁的舞蹈，比如向日葵、玫瑰、荷花，還有抽象表現作品，它們是源自一個充滿生命虛無感的人轉化出的藝術現實。我的作品有著生命的風格，於是那生命可能性的創造使畫面的種種元素呈現出非有機體生命的力量。我不在繪畫中思考，我在繪畫中生存——儘管自由生成的思想常常賦予我靈感。”

《大自然的和聲》146x114cm 2012年

    雷雙接續黃賓虹與趙無極以來的中國畫原理，讓抽象與自然、塑造與詩意、詩意與抽象、凝結與流動、厚薄與虛實，在看似不可能結合的張力中，讓繪畫重獲新的形態。雷雙的繪畫語言總是隨著所描繪的對象以及主題的詩性情感而改變，這是最為具有生命感知的相應轉變，因而具有感覺的真實性與繪畫的真理性，這是從生命深度感觸中生長出來的藝術語言。

在雷雙本次展覽的各個系列上，我們看到了一個女藝術家如何圍繞“光”而展開天地神人的元素，展顯個體靈魂之光的姿影，從炙熱的太陽之光到幽謐的詩意月光，從抽象的理性之光到自然的渾化之光，從無光的黑暗到天宇的光寂，雷雙形成了她獨有的富有生命張力的光之語，光之皺褶的呼吸之美令人驚嘆，繪畫由此進入了靈魂的浩瀚世界，進入了宇宙的原初記憶，痛苦的靈魂通過繪畫的形象獲得了救贖的崇高形式。

藝術家雷雙

藝術簡歷

雷雙，祖籍湖南長沙，生於書香世家。祖父雷恪及伯、叔祖父在中國美術史上被稱為“湘史三傑”。現居北京。國家一級美術師。中央美術學院油畫係第五屆創研班畢業，此前中文系本科畢業。

1996年應美國女藝術家聯盟之邀參加在紐約聯合國大廈舉辦的BEIJING AND BEYOND國際巡迴展。1999年作品“夜與晝”獲美國亞太藝術研究院頒發的優秀獎並赴華盛頓市參加頒獎儀式。1998年在中國美術館舉辦個展“雷雙油畫展”，2008年第二次在中國美術館舉辦個展“非常花——雷雙作品展”。1993、1994年兩次在台灣隔山畫館舉辦個人展，並應邀到台灣講學、交流。由哈佛大學出版、由美國藝術史學者撰寫的《身體的印刻與性別的經典：當代中國的女性藝術》中，有介紹雷雙藝術的學術性分析、討論及四幅藝術作品。本人撰寫的文章散見於各類藝術及文學刊物，著有二十萬字的《玫瑰.岩石—雷雙的話與畫》及《雷雙.非常花》。

自1994年始數次參加中國嘉德拍賣。作品被中國美術館、泰康美術館、泰達當代藝術博物館、南京鳳凰美術館、美國CBS NEWS以及WCA、台灣聯合法律事務所等及諸多駐華使館收藏。私人收藏包括中國嘉德、泰康人壽董事長陳東升等收藏家及港臺、美、英、意、日等收藏家。

《暗夜中的綻放.有光系列》114x146cm 2019年