“吹水集”是“第四屆OCT鳳凰花嘉年華”的一部分，將於2019年5月3日下午及晚上在華僑城舉辦。“OCT鳳凰花嘉年華”是由華僑城集團主辦的立足社區、面向城市的公共項目。
“吹水”（Blow the Water）得名于粵語中的一個俗語，形象地呈現了交流時的口水四射的激烈場景，而“吹水”的字面意思，則是借助於一個日常的、看似詼諧的動作，突出強調觀點的激蕩和思想的激發！
有別於其他演講會和研討會，“吹水集”發明瞭一種在地的知識遊擊的形式：每位講者圍繞一個關鍵詞，演講半個鐘；每期活動邀請12人參加；中間沒有串場；每期活動時長6個小時。
“吹水集”由OCT TALK和“打邊爐”共同呈現，以珠三角為主體，邀請12位活躍于社會現場的藝術家、詩人、作家、建築師、兒童藝術節策劃人，圍繞“此地此時”的主題展開演講。這一期的主題，一方面將針對當下人們的在地遭遇與處境，在地的思考與行動；一方面關注到，在變幻的環境當中，我們如何讓變化可見，如何對變化進行反觀。
講者介紹
鄧啟耀：非時飛地
一個人，如何在各種誘人的“此時”裏，保留一點不識時務的“非時”之舉？如何在遭遇現實的“此地”中，找到自己可以想入非非的“飛地”？
鄧啟耀，人類學者，原中山大學社會學與人類學學院教授，博士生導師，中國探險協會副主席。
樊林：後趣味
“後趣味”是相對古典趣味而言的，整個西方藝術史的現代藝術階段，就是一個趣味的瓦解和後趣味的製造過程。我希望圍繞“後趣味”投射下的藝術現場提出一些問題，當然也包括一些反問。
樊林，廣州美術學院藝術與人文學院教授。主要致力於西方美術史教學、研究；當代藝術批評，展覽策劃，與廣東省美術館等機構合作完成數十場重要展覽。
馮原：自拍
人類依據自己的模樣去創造神，直至再現一個可見的媒介世界。今天，“被看見”的力量終於創造了美顏相機，人們竟相自拍，仍舊是希望獲得長相的收益，我們為什麼如此在乎“被看見”呢？
馮原，建築學博士，文化批評家，跨界研究者，從事文化批評和視覺研究、空間設計、公共藝術和觀念藝術創作，現工作和生活于廣州，為中山大學傳播與設計學院教授，中山大學視覺文化研究中心主任。
郭爽：捕風
在資訊流動的當下，寫作還有意義嗎？文學的存在是為了什麼？我將從自己在珠三角居住多年的觀察和經驗切入，以自我的生活和寫作為例子，講述在都市奇觀中如何捕捉人心的風景。
郭爽，青年作家，著有小説集《正午時踏進光焰》、非虛構作品《我願意學習發抖》等。獲台灣第七屆“華文世界電影小説獎”首獎、第二屆“山花雙年獎·新人獎”。現居廣州。
谷騰：直覺
設計師不應該過分主觀地強調自己的審美情趣，而是去關注使用者的功能需求，將注意力放到空間的感受和體驗上，並通過設計置入自己對空間視覺、姿態、氣質上的感性認知。
谷騰，三谷設計創始人，Or（Original relationship）家居品牌創始人兼總設計師，IFI國際室內設計師室內建築師聯盟會員，CIDA中國室內設計協會會員。投身室內設計、建築設計、城市景觀規劃、家居設計長達15年，完成了多個國際性設計案例。
李燎：城市包漿
相較于其他大城市，深圳不怎麼文藝，氣質上也少市井，仿佛城市沒有生長。這很正常，城市的文藝性大約是個生銹的過程和包漿的積累，深圳是塊不會生銹不起包漿的地方，不巧這個時代的發展也讓很多東西生不了銹，包不上漿。
李燎，藝術家。1982 年生於湖北洪湖，2005 年畢業于湖北美術學院油畫係。生活和工作在深圳。
李傑：賦權
人類真正關注兒童成長的歷史非常短暫，更漫長的時間裏社會只是將兒童作為邁向成人的過渡階段。在兒童還處於沒有被過度塑造的階段，倘若賦予他們更大言説、思考以及行動的權利，他們將會如何影響我們？
李傑，成都麓湖·A4美術館首席策展人，iSTART兒童藝術節策展人。2016年李傑獲得美國亞洲文化協會（ACC）獎助金，2017年榮獲首屆“Hyundai Blue Prize創新未來策展人獎”。
唐克揚：室內
大部分時間，我們其實生活在室內。相對於室外的堂而皇之，室內猶如一座過於繁複，又無法被理性的線頭牽引識途的“記憶之宮”（memory palace），某種意義上，是空間收藏了“你”，而不是你發現了空間。
唐克揚，哈佛大學設計學博士，建築與城市研究者，寫作者，建築設計師，策劃“活的中國園林”（德國國家收藏館，2008年），威尼斯雙年展中國國家館（義大利威尼斯，2010年），“典藏文明之光”（故宮博物院，2010年），“氣候”（武漢美術館，2014年）等展覽。著作有《從廢園到燕園》，《樹》，《癲狂的紐約》（譯著），《美術館十講》，《長安的傳奇》，《美術館指南》等。
王青：窗
為什麼大家會越來越熱衷於去展館拍照，美術館和藝術中心的展場設計和網紅拍攝的觀看之間存在什麼聯繫，他們之間是否有默契和博弈，為此，我形成了一個有趣的而特殊的項目，“一個對於窗的思考的設計”。
王青，美國加州大學伯克利分校取得了建築學專業碩士，上海本義建築設計有限公司創始人，主持建築師。設計作品不僅有上海至純科技大樓等建築項目，還主持了“烏托邦-異托邦”烏鎮國際當代藝術邀請展的整體展場設計，何香凝美術館展廳改造和開館展展場設計，廣東美術館“復相疊影”廣州影像三年展展場設計，第十二屆上海雙年展展場設計。
徐敬亞：撕裂
從大涼山的超慢綠皮火車上回到深圳已整整一個月。那些背負著大竹簍或半人高麻包的男人與女人們，仍然不停地在我的眼前轉……什麼是“此地此時”的中國？……一列呼嘯的火車，它的車頭已衝到人類的最前沿，而它的尾廂還在山洞中蝸行。
徐敬亞，1949年生。海南大學詩學中心教授。主要著作有《崛起的詩群》、《圭臬之死》、《隱匿者之光》、《重新做一個批評家》及散文集《不原諒歷史》等。1986年發起並主持“兩報詩群大展”，並主編《中國現代主義詩群大觀。2006年獲第三代詩歌“終身成就獎”。
大芬村是大型誤讀基地，卻以高度獨立的方式運轉著；深圳世界之窗網羅建築“精華”，還能吸引巴黎人去看“埃菲爾鐵塔”，我將其理解為誤讀的景觀。由 “誤讀”延伸出“誤讀的景觀”，它就在我們其中。
薛峰，藝術家，1973年出生於中國浙江寧海，1997年畢業于中國美術學院油畫係並留校任教，2017年起工作和生活于深圳。
楊青：智識
藝術應該讓人學會從另外的角度看問題，學會質疑和反思，這是個體的權利。“每個人都是一根會思考的蘆葦”。對我來説，藝術是一個通向智識之路的過程。
楊青，藝術公共化推動者，資深媒體人。2012年成立QING STUDIO，2017-2018年兼任“畫廊周北京”項目總監；2018年聯合“廣州設計周”共同發起獨立藝術項目“城市藝向”，擔任該項目的總策劃人及展覽單元策展人；2017年-2019年受香港旅遊發展局邀請擔任“香港藝術月”藝術導賞顧問。
（講者介紹按中文姓氏首字母排序）
場館介紹
空氣山是一個功能複合的建築，也是一片任人自由活動的自然地形。在為期兩周的活動期間，空氣山內部空間將作為本次活動的場地，以公眾藝術、公共參與、人文論壇、市集、音樂、戲劇等形式，成為一座連接的橋梁。人們亦能夠自由地在空氣山外部的多維表面坐、臥、立、躺，倡導公眾對城市自然生活的表達，與建築之間形成超越實用功能的互動關係，呈現出融合自然的別樣公共休閒空間。