傢具展展區
每年四月乍暖還寒時，米蘭都會迎來全年最熱鬧、最擁擠的一個星期——米蘭設計周。它的陣仗甚至可以超過家喻戶曉的米蘭時裝周：如果説米蘭時裝周是一線奢侈品和時尚人士的舞臺，那麼在米蘭設計周，人們不僅可以看到前者能夠突破T臺的桎梏，將服裝之外的無窮想像，化為實用設計帶來人們身邊，也可以看到來自世界各地、不同行業與機構所展現的最前沿的設計、科技與文化藝術。在設計週期間，公共交通調整通車時間直到早上兩點，大街上擠滿了從世界各地趕來觀摩的設計師們，人們往往會狂歡到淩晨，接著在第二天一早繼續馬不停蹄地一個接著一個地參觀展覽。
在米蘭，設計周是一場全民參與的慶典。它被分為“傢具展”和“傢具展外”兩大部分，近郊展覽中心的“傢具展”展示了上千個不同傢具品牌的最新創意和設計趨勢；而“傢具展外”則充分利用米蘭市內的街道和閒置空間，和品牌與機構合作，在市內各個地點搭建充滿奇思妙想的展覽空間或當代藝術。即便市民無心參與設計周的活動，走在路上也很難忽視那些花俏密集的展覽空間——它們總是像愛麗絲的兔子洞一樣在平凡的街道上引誘人們一探究竟，而米蘭正把這些無處不在的創意精神植入城市的血脈之中。
Rapt Studio的”Tell me more”展館，利用微型空間來探索空間體驗和情感聯繫的交叉點。圖片來源：Yellowtrace
世界各地的博覽會可能都擁有著同樣的困境：過於發達的社交網路可以讓人們不用親自到展覽現場，足不出戶就能在網路上見證博覽會中的一切。這給許多不願意在博覽會人海中湊熱鬧的人們提供了便利，同時也削弱了博覽會本身展品給人的影響力。但對米蘭設計周來説，豐富的媒體資料不但沒有削弱人們“湊熱鬧”的念頭，客流量反而井噴式地爆發了。僅僅設計博物館的客流量就比去年增加了一倍，平均每天有一萬多條關於設計周的話題被遊客發佈。儘管今年的米蘭設計周恰逢陰雨天，也打消不了大家冒雨在熱門展館外派對的念頭。
多媒體裝置藝術ARIA
而這些，都要歸功於智慧傢具的出現。從近幾年開始，互動式傢具和智慧傢具逐漸成為設計周的焦點，相比普通傢具，他們更著重于科技和用戶體驗，而且大多數科技和産品都是在設計周首次亮相，因此為了提前感受未來家居生活的無限可能，智慧傢具成為了如今設計周最令人期待、關注度越高以及參與度越高的部分，在雨中排隊浪費生命中的兩個小時看起來似乎也算不了什麼了。
米蘭設計周谷歌展館
傢具展
傢具展是米蘭設計周中最重要的一個部分。今年傢具展主要囊括六大主題：：年度國際傢具展（傢具），國際傢具配件展（傢具配件，裝飾品和紡織品），兩年一度的Euroluce（照明）， Workplace3.0（辦公環境），SaloneSatellite（由35歲以下的設計師）和S.Project（裝飾和室內設計解決方案）。一共迎接了來自43個國家、2500多個參展商，時任本屆傢具展主理人Claudio Luti表示，“在米蘭傢具展，全世界都聚焦于尋找當下最好的創意、産品和創新産物。”因此，參展商要做的不僅是帶來最具創意的産品，也需要通過展位設計、燈光、聲音等多種方式吸引大眾的目光，激發大家對於新元素、心情感和新氛圍的好奇心，完全沉浸在藝術設計的世界之中。
傢具展展廳
傢具展展廳
由義大利老牌傢具品牌B&B Italia和照明品牌Flos及 Louis Poulsen合作，一起搭建了米蘭傢具展幾十年以來最大的展臺，展位佔地4000平方米，將三種有著強烈個人風格的設計師作品組合為一個統一的敘事曲，展現了這三種不同年代、歷史背景的設計公司如何在當代設計大師的創意下緊密聯繫的場景。
B&B Italia展廳
佐藤大與B&B Italia合作設計的照明，與庭院相結合
佐藤大與B&B Italia合作設計的照明，與庭院相結合
B&B Italia展廳
B&B Italia展廳
同樣在義大利有著舉足輕重般歷史地位的老牌傢具品牌Kartell，與法國設計師Philippe Starck一起，在基於Autodesk的模型原型開發了第一款人類和人工智慧共同設計的傢具。這把椅子被稱為“A.I. chair ”，軟體通過學習，在Kartell傢具本身審美偏好的基礎上創造了一把用材最少、舒適且結構合理的椅子。
Autodesk認為，人工智慧和生成設計工具的進步將在未來改善設計師的工作。
A.I. chair
儘管今年萬眾矚目的VITRA並沒有在傢具展外的展區給大家帶來什麼驚喜，但在傢具展上，松下和VITRA合作展出的OLED屏“玻璃電視”卻令人印象深刻。這塊OLED電視屏起初放在一個木製的框內，看起來就像是一塊帶玻璃的木框。但當電視打開時，人們就可以清楚地看到電視的畫面，而所有的電子元件則被隱藏在了木製框架中。這款“玻璃電視”能讓電視關機時，很好地隱藏在人們的生活空間中，而不是作為一塊全黑的“電子怪獸”侵佔人們的生活。
這款玻璃電視目前被起名為“Vitrine”，意為“小vitra”、在義大利語中發音也近似于“窗戶”。如果電視是人們了解世界的窗戶，那麼將它的樣子保持為真正窗戶的樣子也不是什麼壞事。
電視機未啟動前看起來是個帶玻璃的木框 圖片來源：DEZEEN
啟動後的電視機 圖片來源：DEZEEN
隨著辦公空間愈加開放，共用辦公室在全球流行，如何在開放式空間辦公，同時又能保持一個寧靜的環境，許多辦公空間會選擇使用隔音板來隔絕聲音。設計工作室Derby的這款吸音燈則很好地解決了隔音板龐大又笨重的問題——何不把它懸挂在頭頂上呢？團隊説，這款吸聲燈的造型靈感來源自歐洲貴族戴的大寬檐帽。
以寬檐帽為靈感設計的吸音燈
傢具展之外
如果説傢具展是米蘭設計周最重要的部分，那麼在傢具展外，米蘭城市各個地方搭建的臨時展館則是米蘭設計周最吸睛最有趣的部分。服飾奢侈品、汽車、電器、材質製造商、甚至是食品品牌，都會加入設計周的活動之中，打造獨一無二的創新展覽。
戶外裝置
當代設計往往離不開審美和藝術，米蘭設計周在很大程度上給人展現了藝術能夠為大眾激發無窮的靈感和複雜的感知情緒。今年設計周許多精彩的大型的戶外裝置不僅使整個城市看起來更加吸引人，其中也不乏一些讓遊客不禁為其駐足反思的作品。
最引人注目的某過於設計師Gaetano Pesce在米蘭大教堂前打造的巨型雕塑““Maestà Sofferente”（受難的殿下），其造型看起來像一個張開腿、仰面躺倒在地上的女性形象。這個雕塑最初是Gaetano Pesce在70年代設計的一款沙發，當時因為它有著性感優雅的女性線條而在義大利廣受歡迎。如今，這款沙發被放大了好幾倍，一顆巨大的球形鎖鏈暗示著它的囚徒身份，同時被刺滿了箭。Gaetano表示，在幾十年以後重新解讀這款沙發，是希望人們可以以另一種眼光看待它：女性正因歧視而遭受苦難。
然而，在雕塑展出不久以後，義大利女權主義者卻發出了不同的聲音。女權主義者認為，Gaetano仍然是在以一種偏見的眼光來看待男女平等，因為這件雕塑只能傳遞出兩性關係中女性處於弱勢地位，而不是站起來為此抗爭。
Gaetano 設計的UPJ Armchair
“Maestà Sofferente”（受難的殿下）
IQOS請來了英國雕塑家Alexander chinneck，為米蘭打造了一個極具超現實感的外立面。他的作品常常在一個平面上加上一個“拉鏈”，帶領人們窺看日常事物表面之下的樣子。
Alexander chinneck為這次米蘭設計周所做的作品
Carlo Ratti在米蘭的Brera區種植了一組又蘑菇構成的“圓形花園”。在米蘭設計周開幕前六周就開始種植，通過人工干預使其生長成拱形結構。這是絕妙的可迴圈式的雕塑，它不僅可以有機生長，在設計周結束以後，這組拱門也能夠再次回歸大地。
蘑菇拱門 圖片來源：DEZEEN
歷年設計周最受矚目的COS，今年與法國建築師Arthur Mamou-mani，利用參數化技術設計了一個大型的展廳。
COS的參數化設計裝置
設計周同樣也是奢侈品的戰場
許多服飾奢侈品品牌都有自己的傢具副線，但它們的影響力往往不及成衣的光環引人注目。因此，每年米蘭設計周，都是服飾奢侈品展現自己對於除了服裝首飾以外的設計理念的最佳舞臺。
愛馬仕選擇讓遊客更加注目于他們的傢具新品系列所使用的原材料。參觀者穿過用石頭堆砌的隔離帶，以一種最為原始、探索般的方式去認識愛馬仕所精選的天然材料和圖騰般的印花。
愛馬仕展廳裏展示的地毯 圖片來源：DEZEEN
儘管LOEWE本身沒有傢具産品線，但在設計週期間，它希望人們可以進一步認識LOEWE的手工包系列，向匠人致敬。LOEWE所推崇的這款編織包被稱為“菜籃子”，邀請了世界各地的設計師和工匠，通過不同的編織技術和選材，為品牌打造了獨一無二的“菜籃子美學”。
LOEWE“菜籃子”
GUCCI在奢侈品大街上開了一家臨時古玩店，裏面收藏了GUCCI家居用品系列的最新成員，包括家居、瓷器、食具和毯子等等，像是一個現實版的愛麗絲漫遊仙境。
Gucci快閃店 圖片來源：DEZEEN
Bvlgari邀請了幾名當代藝術家，讓遊客通過沉浸式體驗，一起探索設計、科學和藝術之間的聯繫。
Bvlgari展廳
Bvlgari展廳
讓科技改變設計
除了上文Vitra推出的透明電視，本屆米蘭設計周還有另外一款讓人影響深刻的電視被人不斷提起。
LG和著名建築事務所Foster + Partners合作，打造了一款能夠重新定義電視與人的棲息空間之間關係的可捲曲電視。這款電視可以像紙一樣卷成軸，同時在捲起狀態也能保持聲音和畫面的運作。他們為這款電視配備了一個收納盒，當人們不使用電視的時候，電視可以徐徐下落捲入收納盒之中。LG通過無與倫比的OLED顯示屏技術和超逼真的杜比全景聲相結合，讓人們在看電視的時候能夠達到沉浸式的試聽體驗。
LG將新款電視升起和降落的過程比作是日出和日落圖片來源：DEZEEN
在捲起來的狀態下，電視螢幕上的圖案依然清晰可見
日本設計師Nendo和Daikin電器合作打造了一個靜謐空間，基於“隱形空氣”的概念合作了一個“微風”裝置。遊客需要在一個純白的空間裏的小徑中穿梭，體驗“我們在現實生活中才能感受到的東西”。
Nendo的純白空間
谷歌和約翰霍普斯金大學藝術+心靈實驗室合作，根據神經美學原理，研究了設計是如何影響人類生活中的想法的。
參觀者需要佩戴一種手環，然後在不同的三個房間裏遊蕩。每個房間的設計、風格、佈置、音樂、材料和聲音等都各不相同，根據測量參觀者的心臟活動、呼吸速率和溫度等生理反應來分析數據，讓參觀者發現自己的生理位置在什麼樣的環境下最為舒適。
體驗者需要佩戴智慧手環
體驗概念圖
今年是達芬奇逝世500週年。為了向達芬奇致敬，義大利藝術家Marco Balich重新審視了500多年前達芬奇所畫下的一些機械手稿，並且選擇以“水”作為主題，來實現達芬奇的願景。展位巧妙地選擇了如今米蘭的一條乾涸的人工運河，在橋面上層放置了一個大型LED螢幕，預示著米蘭的未來；在下層打造了一個水的聲光投影秀，讓水滴能夠在燈光的照耀下，違背物理常識一般地在半空中減緩、停滯甚至逆流。
一個巨大的LED螢幕安置在橋邊，展示著未來充滿科技感的米蘭是什麼樣的
隨著音樂和燈光不斷地變幻，水滴也在改變它的下落速度
展廳中的達芬奇畫作
未來設計中的人文情感
當我們過多地關注科技時，總會發現隨著我們跟隨科技發展跑起來的時候，人文情感也正離我們越來越遠。許多設計師也同樣意識到了這一點，如何把具有科技感的設計變得更加有“人情味”，就變成了一項巨大的挑戰。
Layer design在參觀了人造石加工廠以後，萌生了製作一種可以溫柔地散射光線的玻璃球，通過玻璃球的反射來打造室內水光的想法。電腦最後為他們設計了五種不同類型的玻璃球，通過最新的人造石工藝打造了29個這樣的球體，放在87個LED冷光燈下不停旋轉，最後呈現出了人在水的波瀾中走動的夢幻景象。
地面上的“水下通道”
因為無法忍受義大利城市中擁擠不堪的生活空間，建築師Beatrice Bonzanigo逃到了阿根廷未受人類破壞的大自然裏。以此為啟發，她設計了一個有著無限可能性的圓形房屋CasaOjalá。儘管它只有27平，卻擁有兩間臥室、浴室、廚房、客廳和露臺，可以根據需求、天氣甚至心情來調整房屋，在不用改變原有的結構和形狀的情況下，可以提供超過1000個室內需求的解決方案。
CasaOjalá概念圖
日本設計工作室take project打造了一款會不斷“成長的燈”。他們用電腦編程式控制制速度將樹脂不斷滴落在光線上，待樹脂凝固時，整體體積也在不斷變大、成長。倒置的樹脂很快就會像冰柱一樣成長，光線透過樹脂散發出光芒，眾多的樹脂燈聚集在一起，看上去就像是洞穴裏的鐘乳石。take project的項目並不想模倣自然，而是一種將自然原理融入人工操作的人工和自然融合的過程。
滴管中的樹脂即將滴落下來
光線上累計的樹脂最後會聚整合鐘乳石的樣子
今年設計周很大程度上展示了一種“返璞歸真”的趨勢。或許是電子科技過於入侵了人們的生活，或許是生活節奏加快變成了一種全球化的現象，設計師們總是在幫助大家尋找“化繁為簡、親近現實生活、投身自然”的解壓方式。遊設計周將會是一個大腦儲能爆炸的經歷，它預示著今後人們的生活方式將會被如何改變，它也正悄悄改變著城市和每一個參與設計周的人。（作者：施越 圖片來源於官網）