展覽現場
二十世紀以來中國畫的一大課題是色彩，即如何將色彩引入水墨畫中，使得中國畫得到新的發展？
老子提出“五色令人目盲”，傳統中國畫則強調“墨分五色”和 “金碧青綠”。學者賈方舟提出了色彩這一二十世紀以來中國畫的課題，並認為傳統文人畫很少強調色彩，很少在色彩上有所探索。而就這一課題他談到：“從林風眠開始就已經展開了這一課題，陸沉先生在作品中對此頗有研究，在他的畫中色彩與墨的碰撞像一首交響樂和諧又優美。”
藝術家陸沉致辭
觀眾觀看作品
“墨彩萬鈞——陸沉水墨藝術”展覽在中國美術館展出，展示出了來自三晉大地的老藝術家陸沉教授的近20年40余幅變法之作，他將色彩與水墨相融合，從而探索出新的中國畫發展之路。本次展覽于2018年9月6日——9月16日展出，是陸沉教授第一次在中國美術館舉辦個展，由山西省委宣傳部、山西省文聯、山西省政府參事室(文史館)、太原理工大學、山西省美術家協會主辦。
策展人、中央美術學院教授王春辰致辭
三晉之地文化的滋養
策展人、中央美術學院教授王春辰，為籌備展覽，他三赴山西選看作品，與畫家深入交流，參觀當地風物，觀摩思考陸沉先生與山西的美術史淵源及關聯。史載山西是中國美術史上荊浩書寫著名的畫論《筆法記》的地方，而綿延橫亙南北的太行山成為北宗山水的象徵，它既聯繫著古今，同時又是當代綿綿不絕的創作靈感的源泉。他談到：“陸沉教授生活在這片神奇的大地五十多年，如其名一般，深潛于美術史的經絡裏，與歷史相伴，汲取了獨特的人文氣息，發揮著自己的沉著執著厚實的韌勁，獲得了心靈慰藉的藝術境界。他今年80歲，精神矍鑠，進入佳境，創作不止，變法不已，讓人欽佩。”
陸沉 《晉水之源》2017年
陸沉《家園系列之四——秋高圖》 2016年
陸沉 《家園系列之六——深山水好》2016年
藝術家陸沉在談及自己生活了多年的三晉之地時説道：“三晉文化對我的影響是決定性的。太行山和黃河文化滋養了我的藝術，我們中國文化非常重要的一部分都發源自山西。我對中國傳統水墨畫非常熱愛，這是刻在骨子裏頭的，但是我在四川美院學習的是色彩體系。在工作後我主要上色彩課，因此我把中國傳統色彩以及西方色彩融合在一起。我們傳統色彩在戰國時已經形成了體系，與西方的三原色理論黑白灰理論相結合，表現出我的精神思想和追求。這次作品有激情潑灑的濃墨重彩，有心弦迸出的錚錚琴鳴，不論是雄渾強悍還是縝密細緻，都不是為征服或取媚於人，只想激發人的激情、奮發和勇往直前的信心，樹一種堅韌不撥的精神。這也是我對山西人民的一次彙報，還是我藝術人生進程中一段小結。”
山西省文聯黨組書記、副主席郭健致辭
太原理工大學副校長李晉平致辭
中國文聯領導趙實宣佈展覽開幕
中國美術館館長吳為山致辭
如果説四川家鄉的蕓蕓古樹和滾滾長江激活了陸沉身上的藝術潛能，使他終於走上了藝術之路，那麼黃土黃河豐厚的歷史文化積澱教會了他應該用怎樣的精神去投身藝術。於是長江的開闊與博大，黃河的雄渾和壯美孕育出了一個以長江與黃河的性格為創作性格的畫家，這就是陸沉。
中國美術館館長吳為山也在展覽開幕式上談到了山西對於陸沉作品的影響；“陸先生八十歲了，有深刻的學院功底，有山西大地深厚的文化給他的滋養，更中華民族博大的傳統文化積澱，也有改革開放時代給他創新的觸動。他的作品即是傳統的繼承，也是傳統的發揚和創新。陸沉先生的山水畫盪氣迴腸，以中華文明的文脈貫通其中。他把自然的結構與藝術的結構融合，把文脈與山脈融合在一起，創作出了獨特的山水畫風格。本次展覽是山西藝術界向祖國人民的彙報，向藝術界交出的山西省藝術的答卷。”
觀眾觀看作品
展覽現場
觀眾欣賞作品
色彩與墨的融合
中國畫的用色講求“隨類賦彩”，墨彩是陸沉一生著力探索追求的繪畫語言體系。他最早在四川美院學習染織美術，受惠于中國現代色彩學開路人李有行教授，此後陸沉在教學與創作中不斷探索水墨繪畫的色彩特徵，特別是重視“墨彩”的內在關係，他有機地將五彩與墨相結合，積極探索現代的水墨色彩表現。陸沉認為:“思考中國畫創新問題時，筆墨是丟不下的。中國畫的獨特傳統是不能放棄的。這前提決定了‘墨彩構成’是把水墨體系與色彩體系相結合”。陸沉在近二十年來探索其獨特的“構形山水”創作，在墨彩繪畫的境界中奮筆疾書，其藝術滋養既源自傳統，又受惠于現代色彩體系，以現代色彩融入水墨繪畫，形成獨特而鮮明的語言風格。
研討會現場
展覽現場
展覽現場
觀眾在作品前駐足
展覽開幕當日，“墨彩萬鈞——陸沉的水墨藝術”同名研討會在中國美術館學術報告廳舉行。研討會由本次展覽策展人王春辰主持，學者王宏建、賈方舟、謝小凡、尚輝、王端廷、王平、盛葳、于洋、鄧鋒、王萌、魏祥奇、葛玉君、張根虎、王學輝、李桂平、趙慧、王雲亮等美術理論家就陸沉的水墨探索和藝術創新成就等展開討論，並對當下中國畫發展進行了深入的思考。
學者王宏建發言
學者賈方舟發言
學者王宏建在研討會中提到了陸沉對於中國畫的新探索：“陸沉先生踏遍了山西的晉山晉水，走過了祖國大地南北東西，去進行寫生創作。他的作品筆墨老辣，色彩濃烈，構圖獨具風格。他作品的題材也十分廣泛，畫山畫水畫松畫柏畫梅。他非常注重繪畫中形式語言的探索，作品中既有中國古代繪畫的筆法與水墨章法佈局，還有對西方現代藝術色彩與空間構成的研究與運用。”
學者賈方舟也提到：“陸沉先生的作品不是傳統意義上的山水畫，不是皴擦點染那一套傳統山水畫的正道。正因為如此，他才能對傳統山水畫破局，打破很多傳統山水畫的規矩和格局。他的畫中有很多線條，有色彩與色塊的碰撞，産生出強烈的視覺感受，這與他的知識結構與染織藝術專業不無關係。”
中國藝術研究院研究員王端廷發言
中央美術學院教授、中國畫學研究部主任于洋在研討會現場
《美術》雜誌副主編盛葳發言
中國藝術研究院研究員王端廷在研討會上也談到：“陸沉先生用線條代替皴染，以色彩代替了水墨。他的藝術有著廣闊的學術視野，可以將他的作品放在二十世紀中國畫的變革中去。二十世紀是一個從傳統到現代急劇變革的時代，有三個方向，一個是以徐悲鴻為代表的寫實主義，一個是以林風眠為代表的形式主義，一個是以徐冰為代表的觀念主義。在我看來陸沉先生的繪畫是對中國傳統繪畫現代轉化寫實主義和形式主義的融合。寫實主義是他的世界觀，形式主義是他的方法論。”
中央美術學院教授、中國畫學研究部主任于洋認為：“陸沉先生是一位非常綜合性並具有跨越性的藝術家。從他最開始學習染織，進入到水彩再到水墨作品的創作，可以看出他的藝術之路豐富而又多元。在本次展覽中的作品，可以看出他從墨線的角度將松針、水波的表現，從形式感上表現出了一種雄強之感，色彩帶有蜀地人的浪漫和神秘氣息。陸沉先生在八十歲高齡還能始終保持不斷去學習和研究，在研討會上側身傾聽，始終保持著藝術家的赤誠之心，讓我很感動也很敬佩。”
《美術》雜誌副主編盛葳從裝飾藝術形式問題出發，談到了陸沉作品中的發展創作脈絡：“陸沉先生畢業于四川美術學院的印染專業，這一專業實際上對他的藝術産生了很大的影響。因為在中國現代藝術轉型的過程中，並不是靠藝術傳統來推動的，而是靠傳統藝術之外新的力量來推動的。在1978年吳冠中提出‘形式美和抽象美’的時候，那一批畫家基本都源自於中央工藝美術學院比如説劉巨德、韓美林、袁運甫等，他們將裝飾藝術的形式提煉到純藝術中來，從而推動了純藝術的發展。在陸沉先生的藝術創作中，也可以發現他並不是按照傳統的方式來進行創作的，而是將自己從印染和工藝美術等形式主義的因素提煉堆積疊加到純藝術創作中去，從而推動了他藝術創作的發展。”(圖文/孟媛）
觀眾在現場
展覽現場
展覽現場
觀眾拍攝作品
展覽現場