展覽開幕式現場藝術家陳牧甜致辭

　　2018年9月8日晚，“遊樂園瑪祖卡”——陳牧甜個展在湖南長沙裕湘紗廠拉開帷幕。本次展覽由夏可君擔當策劃，展出了陳牧甜近年來創作的油畫、綜合材料、雕塑、裝置、新媒體等多種媒材的作品，較為全面的展現了藝術家陳牧甜豐富的創作視角以及明晰的個人藝術特色。藝術家陳牧甜還特別對此次展覽展廳進行了二次設計改造，為觀眾帶來全新如夢境般的浸入式觀展體驗。

　　本次展覽以“遊樂園瑪祖卡”為題（瑪祖卡是波蘭經典的舞曲形式），這源於藝術家對音樂的熱愛，也蘊含對童年自由自在成長樂園的美好回憶。陳牧甜來自瀟湘大地的藝術世家，先後求學于廣州美術學院、湖南師範大學以及中央美術學院，學成歸來之時，她的藝術創作逐漸在這片沐浴湘楚文化的土地上生根發芽。

布面綜合材料作品《音樂會之後》（局部）

綜合材料作品《全世界的你都在亂飛的思緒裏》

綜合材料作品《全世界的你都在亂飛的思緒裏》（局部）

　　在陳牧甜的架上繪畫作品中，時常出現一種神秘符號與優雅弧線，她從長沙馬王堆出土的“雲虛紋”出發，形成了她藝術創作的原初語言，在不斷抽象化的變異想像中，傳統圖示與豐富的色彩相遇，形成了富有陳牧甜個人特色的藝術風格。無論是《情書》系列中點滴的情感訴説，還是《遊樂園瑪祖卡》系列中奔跑跳躍的歡脫“精靈”，或是思緒跳動的線條，或是音樂舞蹈的旋律，或是草書字體的變形，或是優雅舞蹈的人形，皆源於藝術家自由的想像與變換，這種變換是藝術家個人的“情感符號”，來自於藝術家內心的情感訴説，正如藝術家所講“我並不是一個理性的觀察者，我總是幻想自己是微觀世界中的一個精靈，而這個世界依然是我內心那個繽紛多彩的世界。”

布面油畫作品《情書》（局部）

布面油畫作品《遊樂園瑪祖卡之三》

彩泥裝置作品《精靈》

　　陳牧甜的創作並沒有止步于架上繪畫範疇，她不斷拓展著自己的創作邊界，逐漸拓寬著自己的藝術視野，增強著運用不同媒材打造藝術夢境的能力。在展廳中可以看到，曾經那些在繪畫作品中跳動的“精靈”形象真正脫離了二維平面的束縛，形成走向立體空間的系列裝置作品《精靈》，如同真正的“精靈”奔跑在展廳之間，給觀者更為直觀的視覺衝擊感。《放大鏡》系列則從另一個視角展現對微觀世界的關注，羽毛、樹葉、塑膠、海綿這些在日常生活中不易被忽視的微小之物，卻在光學鏡片的透視下變得面目清晰，是藝術家對微觀生命的關注，也是一種含蓄的情感表達，更是一場微觀世界的嘉年華。作品《遊樂園瑪祖卡》（現成品）被選為展覽海報背景，放置於展廳的起始位置，藝術家將看似冰冷無趣的試管、燒瓶、滴管等進行組合拼接，打造了一座微觀遊樂園，在彩色燈光與鏡面的映襯下變為摩天輪、過山車與旋轉木馬，現實與夢境、冰冷與熱情，藝術在這裡打造了一個夢境。

裝置作品《8.8放大鏡》

現成品裝置作品《遊樂園瑪祖卡》

現成品裝置作品《精靈魔法棒》

亞克力綜合材料作品《天國的階梯》

展覽展廳現場燈光裝置及走廊

　　展覽當天，陳牧甜為觀眾帶來最大的作品或許就是展覽本身的呈現效果。此次展覽的舉辦地裕湘紗廠始建於1912年，距今已有106年的歷史。作為位於湘江畔重要的工業歷史遺跡，如何保護和二次改造對於展覽效果變得尤為重要。藝術家在這裡被賦予了設計師的身份，打造屬於她個人的展場。陳牧甜耗時數月親自對整個地下空間進行設計、二次搭建和粉刷，可變色燈光裝置同時被佈置在展廳中心通道的位置，配合二次搭建的拱形門廊以及各展廳之間重新設計的門洞，使人如同穿越在愛麗絲的夢之花園，更讓觀眾全心的深入走進每一件作品之中。

觀眾與燈光裝置作品互動

　　本次展覽策展人夏可君在接受採訪時表示：“如果不來到展覽現場，就無法感受陳牧甜藝術創作的魅力所在。她歷經幾個月的辛苦打造出如此古典又夢幻的童話世界，馬王堆傳統經典元素、童年萬花筒般的記憶、對微觀世界獨特視角、西方抽象語言的變形能力以及聲光電多種媒材的運用在這裡多重組合相互穿越，形成了今天的遊樂園與瑪祖卡。”

展覽舉辦地裕湘紗廠外景

　　陳牧甜的父親是藝術家、湖南師範大學美術學院教授陳和西。作為成長在藝術之家的“畫二代”，機遇與壓力是同時存在的，在壓力面前陳牧甜更多的選擇勇敢與堅強，而作為父親的陳和西，看到更多的是女兒的努力與成長。“為了能夠尋找到自己的藝術語言，她放棄了在我工作室中創作的良好條件，外出建立自己的工作室，每天作畫十幾個小時，這當中蘊含了她自己的想法與自信。很高興看到她能找到自己創作迸發的那個點”陳和西在採訪中説道。

展覽現場展廳現場