嘉賓在展覽現場合影
2018年9月9日，由北京愛慕文化發展有限公司主辦，隋丞擔任策展人的《無法命名——楊宏偉作品展》在北京愛慕美術館開幕，即日起免費對公眾開放參觀。藝術家楊宏偉用張力十足的木刻作品，讓廣大藝術愛好者真切感受到精巧卓絕的刀木魅力。
展覽現場
方寸之間 技藝盡現
“堅硬”、“細膩”，看似矛盾的片語卻在楊宏偉手下的木口木刻藝術作品中和諧統一。在他狂放豪邁而精準自如的刀法下，硬挺粗獷的木紋呈現出整齊有序的排列與排線，清晰可見的色彩和邊際，充分滿足藝術家對於色調豐富的追求，木材豐富的灰度被刻製成細膩的色調與過度，在有限的空間內展現出繁複華麗的立體效果，將木刻版畫的表現力推向一個高潮。而多樣化工具的運用使得刻畫過程中模糊了具體形象的邊緣，增加了如印刷重疊般的抽象效果，這種“確定中的不確定性”，也成為木口木刻極富魅力的特殊屬性。
楊宏偉
作為中國木口木刻藝術的重要代表，楊宏偉結合其特性將技術與觀念、文字和圖像、現實和虛擬進行轉換，並將自己對人生百態的種種思慮融于藝術創作之中，進而去延展木口木刻藝術的未來。他從刻製的運動和時間感的特質中，探尋出別具一格的木口木刻藝術創作理念，以此作為基點去思考繪畫的問題和方法，最終達到圖像資訊的明細化與表現方法的精確化。同時，楊宏偉又將木口木刻的技術特性與表現方法結合生成更加豐富多樣的語言形式，從概念和認知上去思考藝術創作的規則與限制，利用這些“思考”來完成自己的作品，以此來突破常態思維與慣性表達，讓整個創作構成更加自由、流暢。
展覽現場
此次《無法命名——楊宏偉作品展》藝術家對世間萬物進行“拆解”與“重組”，將物象的微觀形象與構成事物形象的最基本的元素歸為“原點”，並在微觀“原點”上進一步豐富了他的思維理論。《像素》系列作品運用微觀而精細的刻製方法，將事物分解成細小單位與視覺層次，又通過不同的排列組合方式，對“像素”這個經典意象進行重新解讀。而作品《硬傷》中的點刻是“原點”向其他材料的置換和轉移，實現由平面走向立體，由畫面走向實物，由架上走向裝置，由單一的線性積累走向了一種網狀的跨越，在空間層面上延伸和發展，形成互相交錯的多重結構。在作品《無法命名》中，藝術家通過改變尺幅的方法增加了木口木刻全景式的敘事性表達，作品的圖像利用隱喻的方式，巧妙地展示對於現實社會人性的思考。在楊宏偉的世界中，一個微觀的“點”可以演化成“道理”相同而“面貌”迥異的藝術作品，任何一個“點”都可以迸發出新的藝術靈感，以點為線、無限延伸！
展覽現場
創造美 傳遞愛
愛慕跨入第25個年頭，始終以“創造美，傳遞愛”為企業使命做有文化影響力的時尚領導品牌，引領起嶄新的時尚生活方式，與公眾分享更加多元的文化與藝術之美。
展覽現場
愛慕美術館成立十年來已舉辦70余場繪畫、攝影、雕塑等藝術作品展覽，為公眾提供了一個近距離接觸藝術獨到之美的別致舞臺，並始終致力於以公益的形式打造開放、多元的文化分享平臺，在關注國家級非物質文化遺産等傳統文化藝術的同時，也注重當代藝術與時尚新銳的分享。
展覽現場
此次舉辦《無法命名——楊宏偉作品展》，藝術家楊宏偉將自身對歷史與現實的人文關懷注入到創作之中，通過虛擬與現實相連接的構建，以微觀的表達方式展現了人類社會的全景圖，更廣地傳達出愛慕眼中的藝術之美。
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