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裝飾性與程式化
裝飾性與程式化對中國畫而言無疑是以空白為底、以線造型、平面性自然衍生的結果。
世間萬物各有形態，因而有山水之異，日月之殊，它們不僅有形跡而且有規則，雲水故多變化，亦可以圖擬之，大到宇宙，小到分子，各自都有態勢，尤其有機物，無論動物還是植物，看去複雜，但都可概括為簡明的圖形予以分辨，這是藝術中裝飾性的本源。裝飾性不是杜撰的結果，而是認識和表現的方法，雖不同於特定時空中的存在狀態，但它們作為被表達的對象，是規則化了的存在，它們較之現實存在更加易被識別，它們是符號化的，而且是被藝術地符號化了的存在，它們是另一種意義上的真實。以線造型、平面化，對於圖式形式都有選擇性，裝飾性正是被選擇的方式，天作之合的方式。人類有自覺地使其系統的存在實現和諧的能力，這似乎是人性的本能，沒有什麼道理，似乎也不需要什麼道理。歷史地看有多少可稱作系統的存在起初似乎糟雜，但都最終都以和諧的方式呈現，即使它們已經成為記憶，而在廢墟上的一次次重建，同樣一次次地趨向和諧。
古代中國是一個農耕社會，萬物的生長皆與生計相關，日出日落，花開花謝，都牽連著中國人生存的境遇，中國人對世間萬物有非同尋常的敏感。藝術説到底就是生存經驗的一種表達，裝飾性除卻語言選擇的必然以外，亦源於其與中國人生存狀態的親緣性。
亞洲的藝術都富有裝飾性，這或與亞洲傳統中都是農耕社會有關。比較遊牧民族的曠達，以農耕為業的人群細膩得多，其藝術具有濃重的裝飾性是頗為自然的選擇。
裝飾已是一種程式，裝飾的不斷重復，亦即程式化。古代社會沒有對個人風格的極端推崇，加之師徒承傳的教育模式，程式化很難避免。不能一般地否定程式，所有程式的形成都是裝飾的精緻化的過程，程式標誌著裝飾的高一級階段，程式的被質疑只是因為程式的千篇一律，因為程式的惰性，未能因時因地而變化。對程式的兩種不同的立場，反映了人的心智的雙重性，一面是戀舊，一面是求新，其間的尺度很難把握，但看看人類的歷史，古今之異，儼然天壤之別，這説明求新是主導性的，是歷史的大趨勢，所以程式化最終不被肯定，但程式化的意義仍在，程式化作為過程旨在提升人們創造並審度美的能力，對於程式化不能一言以蔽之。
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