何家安作品
3月30日上午,中國美術館7號展廳裏不時傳來陣陣歡快的聲音,步入展廳,藝術家何家安的同事和朋友們正紛紛向他獻上祝賀,他們合影、留念,記錄下這珍貴的一刻。在這裡展出了何家安先生近年來創作的中國畫作品。
何家安生長于河南大別山區的農村,他對養育自己的大別山懷有深深眷戀,在何家安眼裏,山間可愛的一山一水,一草一木,無不呼喚起自己心中無限的情感。大別山的寧靜質樸賦予了他樸實直爽的性格,在與他交談中發現,何家安先生雖言語犀利,但實在的話語間中透露出的卻是一片真誠。
此次展覽由河南省美術家協會主辦,展出了何家安於近兩年間創作的約40幅山水畫作品,這些作品都是大別山的生活場景做為描繪對象。他筆下的大別山安靜祥和卻又生機勃勃,既有熱鬧溫馨的小鎮,又有宛若仙境般的五台山,也有春天裏生機勃勃的老樹,還有洗衣擔水、在農院中小坐的村民,畫面帶給人恬靜而閒適,爽潔而貌樸的情懷。
何家安善於體會平凡中的意味,以一顆平常心描繪平常景,表現樸素的美麗。他的畫面充滿濃郁的生活氣息,雖看似寫生,卻又非西畫裏的寫生,而是將生活素材融入中國畫圖式的經營規律中,通過大量研究古代山水畫,形成了自己獨特的一條創作道路。
美術史論家薛永年認為,何家安的畫好在“平中求奇”,即融合取景造景的平凡之美和筆墨表現的個性化為一體。他沒有走“陰柔美”的路子,用筆簡潔爽快,畫面一氣呵成。雪中山村在何家安筆下的就向仙境一般,雖寥寥幾筆卻勾畫出無限的悠遠意境。
談到繪畫創作,何家安的態度也表現的十分輕鬆,他説,山水畫是一個消磨歲月的行業,自己從事繪畫創作50年,也是到60歲以後才有了一點認識和感覺。所展新作是以時間作為劃分定義,在手法和題材上並沒有太多的創新。但對於沒有標準的時代下的當代中國畫而言,大家可根據自己需要去解讀標準。何家安作品涉及的題材範圍也不算廣,僅將筆墨停留在自己曾經生活的地方和家鄉最常見的小景。他自嘲説道,自己缺乏崇高的理想和遠大的抱負,畫畫是日常工作需要,所以畫面中的平淡無奇反而成了自己的符號。
展覽在6號廳呈現給廣大觀眾,時間將持續至4月7日。
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