當評論家仰望自己山頭的大王旗獵獵飄動之時,當藝術家埋頭在工作室裏耕耘自己一畝三分地之餘,都應該不時探出頭去看看圈子外面的世界。一個藝術圈有多大成就,不是看藝術家的存摺有多厚,也不是看評論家寫的藝術史有多厚,而是看在藝術圈之外,大眾對藝術的情感有多厚。
《畫家與他的朋友們》要打破藝術圈的邊界,唱“同一首歌”
喜歡小動物的女人,未必喜歡男人的小蝌蚪。因為每個人心目中關於小動物的定義都不一樣。喜歡藝術的人,未必喜歡央視的藝術人生。因為每個人心目中關於藝術的定義都不一樣。
藝術圈裏每個人都認為自己喜歡的藝術形式更有品味,自己不喜歡的藝術則俗氣或虛無。對於評論家來説,這種區分更加強烈。有的同志認為這是評論家在搶佔山頭、分地盤,以學術之名,行謀私利之實。這是事實,但不是事實之全部。
的確有些藝術評論家在搶佔山頭、扯大王旗,排除異己,利用學術來謀利。
的確有評論家能夠用一篇篇理論文字,把藝術和藝術品劃上等號。有些藝術家的藝術初潮就是高潮了,時間太短,找老軍醫都沒用,但是有些評論家能夠妙手回春,延續藝術家高潮的假像。
的確有些評論家為一己私利,收紅包寫文章。在一些作品上,GPS都搜索不到其中的藝術精神,但是有的藝術批評家可以幫你總結出來。
的確有些評論家擔當洋腳力和土買辦。把國外的病帶進來,把國內的錢送出去。
但是,我們不能忘記,藝術評論家同時也為藝術和藝術圈做了許多工作。如果説他們不乾淨,那麼藝術圈中人,大多也是難以撇清。
栗憲庭扶持後生,推出流派,為伊消得人憔悴,衣帶漸寬終不悔。呂澎吟唱著《溪山清遠》獨上高樓,寫盡“藝術史”。別人笑朱其太瘋癲,朱其笑他人看不穿。王林踏破鐵鞋,尋覓能夠推動“社會前行、人權進步、思想開放”的藝術。
藝術評論家們儘管有毛病,有問題,有瑕疵,行走江湖,誰沒有一些違心往事,但我們不能因此否認藝術評論家對藝術圈的貢獻。
爭奪權力,搶佔山頭,其實不全是壞事,沒有權力就沒有動力與活力。只不過,目前藝術圈似乎有著比搶佔山頭、分地盤更重要的事情。或者説,評論家們在搶山頭的時候,不妨關注一下藝術圈眾人共同面對的難題。
今天的藝術圈問題叢生,藝術的形式重復、僵化。藝術圈內對“當代藝術”的定義吵得天翻地覆,但是“當代藝術”對藝術圈外幾乎沒有影響。傳統水墨的探索一再失敗,當代藝術又流於仿製、拼湊。藝術之路在何方,圈內人迷迷糊糊,圈外人蠻不在乎。這一切都意味著藝術圈需要改變。
藝術圈的改變,藝術要産生新未來,要從打破藝術圈的邊界開始。要從吸引圈外人的眼光開始。在如何讓藝術走出藝術圈這件事情上,也許藝術圈內不同的利益派別都可以唱同一首歌。
@站臺孫寧説得好:“佛屬於所有人,不僅僅是和尚與比丘尼。就像藝術屬於所有人,不應該僅僅限于藝術圈。”
越多的圈外人加入討論,則藝術的影響越大。文學、音樂、電影、社會學等圈子的關注,對藝術的創作和藝術圈的生態都會帶來良性的影響。隨著網路的普及,微網志的興起,人與人之間的交流成本越來越低,越來越簡單快捷。這使得藝術圈裏、圈外的交流也更加容易。
如何擴大藝術圈,如何擴大藝術的影響,路漫漫。藝術圈要打一場消滅“美盲”的人民戰爭,但是戰火要先從藝術圈內燒起來。
評論家應該積極地向圈外人普及藝術的基本概念;應該多寫一些通俗易懂的藝術評論;藝術展的解説詞應該有兩份,一份面對圈內的專業解説,一份是面對圈外的通俗解説;藝術家的作品不但要請專業評論家解讀,還應該請圈外人士,例如文學家、社會學家來進行解讀。
還有很多的“應該”,需要藝術評論家與眾多圈內人一起努力。藝術圈內的一張張權力榜不斷推出,是不是也應該讓圈外人評選一回“藝術權力榜”?評一個知識分子心目中的“十大”,再評一個小資眼裏的“十大”,再評一個社會學家眼中的“十大”,看看會如何?擴大藝術圈的影響,需要與其他圈子融合。需要知道其他圈子對藝術圈的看法。
其實在眾多藝術形式中,“當代藝術”並不是妖魔,相反,“當代藝術”有著比其他藝術形式更出色、出彩之處。譬如中國的小説,《活著》也好,《白鹿原》也好,《圍城》也好,甚至《紅樓夢》也好。這些中國的經典作品都具有小説的美,結構、語言都是一流,但是看不到人性的美。而“當代藝術”顯然比中國小説更值得我們驕傲,因為“當代藝術”中包含著人文關懷,包含著對自由的追求,包含著平等、博愛等普世價值和人性的美。重要的是,評論家們如何讓圈外的人認識到這些“當代藝術”的價值觀與閃光點。
藝術是一種表達方式,文字也是一種表達方式。在藝術的概念還沒有被大多數圈外人認識之前,需要用文字來對“藝術”加以闡述和説明,這是資深評論家的簡單任務。
在杜尚之後,藝術家的手藝越來越不重要,藝術漸漸向觀念靠攏,打破了藝術與生活的界線,藝術品與日用品的界限也漸漸模糊。但是為什麼藝術卻距離生活、距離大眾越來越遙遠?
小弟我認為,大眾對藝術的關注,屬於藝術的一部分。“當代藝術”不僅僅是幾張經典油畫和幾樽雕塑,“當代藝術”還應該包括藝術圈的生態;包括藝術對社會的影響力;包括大眾對藝術的關注。這些都應該屬於“當代藝術”的一部分。
如何擴大藝術圈的影響力,如何在大眾中普及藝術的概念,如何吸引更多人對藝術的關注,這就是藝術圈眾人的“同一首歌”。
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