文_蔡蔡 
高艷津子, 北京現代舞團藝術總監、創團舞者。1995 年畢業于北京舞蹈學院編導係現代舞專業，同年底加盟組建北京現代舞團。1996 年開始舉辦個人現代舞專場，十年來曾隨團赴十多個國家和地區巡迴演出，應邀出訪過義大利、德國、法國、南韓、新加坡等國家的重要藝術節。 同繪畫一樣，舞蹈也來自宗教，當人類的先祖面對天地、日月進行虔誠地禱告時，他們會用身體來表達，他們會用顏料將過程記錄在石壁上，與神靈的相通在這裡得以淋漓盡致地展現，他們不是為了美，他們不是為了規範的形式，他們內心朝向的是神。 少年派的漂流就是人類內心的旅程。我們曾經堅定不移地相信神靈，我們後來不止一次懷疑，內心不斷地掙扎，最終我們靠向岸邊，這個岸卻不是安寧輝煌如黃昏的彼岸，而仍然是此岸。男孩派大聲地痛哭，撕心裂肺，因為我們失去的不僅是夥伴，更是自己，我、你，又回到了現實，並且必須要接受丟了神性的現實。 藝術在這樣的現實中還能不能生存？沒有神性的現實，藝術家除了痛哭還能做什麼？這樣的現實赤裸地擺在青年藝術家的面前，他們都有過藝術的夢想，即使是雜亂無序的，但卻是有路徑的。可在現實的岸邊，他們被選擇了靠近現實，逃離的只能在海上漂泊，面對風暴與鯊魚。 所以，對青年藝術家而言，不管是繪畫的，還是舞蹈的、戲劇的，環境是複雜並殘酷的，這裡沒有中心、這裡沒有神性。你的態度該怎樣？ 向中國現代舞的推動者高艷津子提問，藉以對這些問題以思考。 
自由舞蹈 《花間十二聲》是北京現代舞團的新作。用現代舞的形式錶現中國傳統的二十四節氣，從春分、穀雨到白露、大雪最後輪迴到立春、驚蟄結束。觀眾在全劇中體會自然本身在無定式中卻自由規律。每次輪迴都承載著古老的靈魂，每一次出生都是生命新的綻放。 用身體表達如此細膩卻宏大的主題，這是現代舞的魅力，這是藝術的力量。從現代舞之母鄧肯倡導“我要自由舞蹈”開始，現代舞就以自由表達為根本，喚起自己的身體，喚醒自己的靈魂，高艷津子説“舞蹈可以不美，但是一定要真實”。這種根植自己靈魂的舞蹈，讓現代舞的舞者保持著最心靈的狀態，他們有點不食人間煙火，他們活在自己內心的世界。喚起我説話，喚起你説話，他們更像是神靈的使者，自由自在，真實純粹。 打破舞蹈與繪畫之間的界限 比較起其他的舞蹈種類，現代舞更像是一場行為藝術。因為舞者最重要的是表達心靈，表達觀念，動作的規範與美感反而是其次。他們可以在任何場所、任何時間表達。現代舞是一幅流動的繪畫，繪畫是凝固的舞蹈。邊界是人類為了讓這個世界規範運作建立的方式，可是在今天，這些邊界成為了屏障，邊界束縛了人類的思維，邊界綁架了人類的自由。特別是藝術，失去了自由與真誠，最後也成為了被利用的工具。對青年藝術家來説，他們可能在這種束縛中失去對自我的正確判斷。 舞蹈與繪畫都是藝術，高艷津子用現代舞宣告，所有藝術的方式都有相通的美學基礎，這些不同的藝術表達方式建造了對話的渠道。具有前鋒性、實驗性的青年藝術家更是願意為此做出嘗試。 
尋找自己 北京現代舞團中絕大多數是青年人，因為來自西方的現代舞在中國是年輕的，願意接受並挑戰它的就是年輕人。他們從專業舞蹈學院畢業不久，嘗試著用新的舞蹈種類實現自己的藝術夢想。 理解是運用的前提。顯然，像其他的藝術家一樣，他們在混雜的大環境中容易跟隨他人，缺少個人審美。而現代舞是強調思考的藝術方式，每個人都必須用腦子，用心去舞蹈，才是真正的現代舞。像風、像水、像一棵樹，舞者必須有自己的理解判斷，有自己的立場，才能表現一個與眾不同的生命。 這樣的挑戰是團長高艷津子對青年舞者提出的要求。更是面向所有青年藝術家的考題。一件作品創作的過程就是發掘內心的過程，今天的青年藝術家們願意來發現內心嗎？願意保持真實的自己嗎？不僅對青年舞者、更對青年畫家、青年電影人、青年音樂人。 
感知天地靈性 現代舞《花間十二聲》表現的自然中的各種生命體，風、雨、雪，舞者隨物變型，生命是一場集體盛放，人類融入其中，自由自在。 畫面的構成來自對生命的真切體驗，也許這裡是我們尋覓的彼岸。這個舞劇更像是一部寓言，我們體驗自然的變化，體驗不定中的確定。隨著舞者的肢體變化，我們的內心在舒展，放鬆，久違的生命感一點點滋長。我們就是風，就是雨，就是雪。 這份感知、這份傳達，是起源於為人類精神服務的藝術的本來功能。在人類社會的發展中，我們漸漸忘記了，藝術家也漸漸忘記了，特別是充斥著各種慾望的今天，忘記得更徹底。 咖啡沒了苦澀的味道不是咖啡，檸檬不帶有青酸的刺激不是檸檬，藍色沒了清澈不是藍色，黃色沒了跳躍不是黃色，藝術沒了對生命體驗的思考不是藝術。 即使走出這間屋，你必須要融入堵塞的交通，你必須要呼吸渾濁的空氣。但是作為藝術家，在那些騷動與不安中保持一份冷靜與靈性卻是不能丟棄。 無關繪畫、無關舞蹈、無關戲劇、無關電影，相關的是藝術生命的真實。 |
