採訪者: 藝 樹( 以下簡稱“樹”) 受訪者: 張文榮( 以下簡稱“張”) 樹：影響您創造的因素有哪些？ 張：我不會刻意去找題材入畫，而是遵循自己的本心。在每天的生活中積攢素材，比如説我昨天做了一個夢、大前天我出門遇到的故事，再或者看到某個地方勾起以前的一些回憶等，這些素材經過藝術的改造，會成為很好的繪畫養料。 樹：上述因素是導致您的創作風格自由，跳躍性大的原因嗎？ 張：對，我的作品沒有所謂的系列之分，如果按時間劃分，風格比較接近的畫最長不過半年，風格肯定就變了。這主要是因為我畫畫受情緒的支配，而當支撐某段繪畫的情緒消失，接下來畫畫的風格可能就跟上一階段有所不同了。除了跟我最親密的朋友，大部分的人看到我的作品會覺得這不是一個人畫的。 樹：您的畫面感很強烈，油畫顏料被施以各種處理。 張：我畫畫就用油畫顏料，丙烯跟水粉不是我所喜歡的。在畫面處理上，我會用鏟刀、手或者刷子在畫布上肆意塗抹來達到跟這張畫的意境相匹配的呈現方式。 樹：您是從什麼時候開始畫畫的？一開始畫的就是油畫嗎？ 張：我四五歲就開始自己繪畫，當時父母親也很支援，他們找來比較有名氣的老師來教導我，那些老師那兒，我去過一兩次後就再也沒去過，不是説他們畫得不好，主要是他們都是教國畫的，而我更感興趣的則是西畫，所以一開始我算是自學的油畫。 樹：是從小就堅定了要當畫家的決心嗎？這中間動搖過嗎？ 張：對，我一直相信當畫家也是有前途的，小時候看了一部電視劇，講的是一個畫家的故事，當時我就覺得當一個畫家也是不錯的。我不同意父母親那一輩認為的上學是唯一齣路的觀點，所以我一直在努力證明這一點，現在做到了，很高興。 樹：當一個畫家要做好吃苦的準備，沒有因為市場而受到干擾嗎？ 張：我一直覺得畫家的畫如果能賣出去，就是發了一筆橫財。作為畫家本身，我們就是在做自己喜歡做的事情，而如果還有人來願意買作品，這就像是吃完大餐還有人買單的感覺。我堅定了一個目標就不會輕易地再去改變，畫畫是我喜歡的，別人的愛好跟我無關。 樹：在四川美術學院讀完大學，到現在離開學校多年，您認為畫中還存在學院派的影子嗎？ 張：一開始可能有，但現在肯定是沒有了。當時的我在大學算是另類，因為我的畫風與當時川美流行的“紅、光、亮”不搭邊，所以我評價我在學校的表現時習慣説我是一個邊緣人物。 樹：您現在畫面所呈現出的一種跟您年齡不相符的“滄桑感”，跟您的個人經歷有關嗎？ 張：我不像別人一齣生就有著蜜罐一樣的童年，我有太多別人沒有經歷過的過去，我的性格比較自我也比較執拗。就繪畫而言，我一直想打破老一輩所認同的那種讀書是改變命運的唯一齣路的看法，我覺得畫畫一樣也能出人頭地。上學的時候，我打過架、逃過課、出過車禍也爬過火車，這些故事現在説來可能大家都聽一聽笑一笑過去了，可是對我來講這是鮮活的過去，它們一直印在我的腦海裏並伴隨著我一生。 樹：您是如何表現您的風景畫？ 張：我畫的是風景，其實想要表達的都跟人有關。我的風景都是敘事性的，講的是跟我有關的故事，而這些故事有可能是昨天發生的，也有可能是剛剛才發生的或者看到某一場景覺得將要發生的。我的風景畫主要分為兩類：有人物的，沒人物的。沒有人的風景畫面，你可能會覺得缺了什麼，其實這樣的風景講述的是有關人的故事，只不過找不到畫面中應該出現的那個人而已；有人出現的風景就更不用説了，他們都是在講述跟我本身有關的故事。 樹：在沒有人出現的風景畫中，通常會出現鐵道、火車、公交車、大巴等，想要通過這些東西來表達什麼？ 張：出現公交、火車等，這些還是跟我過去的經歷有關，每當我看見火車或者鐵道等東西的時候，都會刺激我記憶的神經，我就把它們畫進畫裏，記錄一個過去發生過的跟他們有關的故事。我在畫中藏了別人不知道的小秘密，有一幅作品《有一個秘密》是一片綠油油的風景，裏面其實應該有人的，但是我沒畫出來，我在裏面想要表達的是死亡的感覺。 樹：有人的風景中，畫中人物大多是背影或者看不到面部表情，為什麼對人物做這樣的處理？ 張：風景跟出現在風景中的人物之間的關係很微妙，我的重點還是放在對風景的表達上，人物只是作為一個符號存在，根據風景營造出的效果，出現在畫面中的人去配合需要的效果出來。 樹：除了記憶部分，還有哪些能夠激發您的繪畫靈感？ 張：我是一個比較敏感的人，不論是跟陌生人還是朋友接觸，我能很敏感地察覺到他們對我的態度，這不是靠觀察可以得來的，而是天性使然，所以在這一點上，我覺得作為一個畫家我還是有專業素養的，出去溜達一圈，就能捕獲到不少創作的點子。 樹：都説當一名藝術家是幸福的，那麼您覺得自己幸福嗎？ 張：當然幸福，能幹自己喜歡幹的事情，還有別人為我買單，這樣的人生如果還覺得不幸福那就太説不過去了。我認識的好多朋友有錢的、沒錢的都很羨慕我，你看我不用每天忙著上班，沒人打擾，想畫就畫，這樣的日子悠閒自在。 樹：通常您欣賞的作品中，他們的哪些優點是您所喜歡的？ 張：首先作品的創意要新穎，再者是技法的表達要成熟，最後畫面呈現出的整體氣質要好。只要是好的作品，不論是不是跟我在同一領域，我都會去接受。 樹：作為一名藝術家，你的創作對於大眾有哪些助益？ 張：我的畫跟社會、歷史無關，都是畫的跟我自己相關的內容。如果非要找出畫畫對社會有益之處，那麼這個助益就是審美，當然審美有很多層面，除了畫挂在家裏或者別的地方好看，起到一種裝飾作用外，另一種好處就是自己覺得舒服。 樹：如果用抽象跟具象來分類，您覺得您的作品屬於哪種？ 張：我的畫其實是在抽象與具象之間徘徊，表現了以前跟現在之間的糾纏，用以前的記憶來表達現在的情緒。 樹：目前有沒有自己覺得滿意的作品？ 張：畫了這麼多年的畫，我沒有滿意的作品，因為每幅畫幾乎都是處於一種“未完成”的狀態。經常一幅作品畫到差不多的時候，我就放一放然後就去畫別的了，等回過頭來想繼續完成這幅作品的時候，當時的情緒卻不在了。現在有點不敢回頭看以前的作品，會覺得很不好意思，就覺得那張畫在笑我，自己跟自己過不去。 |
