涵澤異域，幻化寫真——拓疆系列之《彼岸理想》 盧禹舜渴求著、擷取著一切人類文明的成果，種種看似大膽的藝術實踐卻處處透露出一種對自身語言探索的從容，與對中國傳統文化所具備的強大包容性的信心。中國的文化歷來就不是一種狹隘的民族意識形態，中國人引以為自豪的“佛教”以及絢爛恢弘的敦煌壁畫恰恰都是與外來文化融合後的載體，而他更清醒地認識到真正有意義的探索不是“在古人的故紙堆中討生活”，更不是所謂的“中學為體，西學為用”地移植改造，相反，是將它們有機地融化到自己的語言形式中，更受馭于傳統文化的平和、博厚之下。 當筆者問及他為什麼以一種全新的方式去詮釋域外景致時，盧禹舜是這樣描述的：“當踏上歐洲這塊土地，真有一種我不是我的感覺，當飽蘸水墨的毛筆與宣紙接觸的一瞬間，我突然明白了，是我本人在面對歐洲，並不是水墨這種形式在面對新的題材”，“其實與歐洲、與水墨語言相比，我在這裡的角色是最重要的，並且是主角。當我認定我的角色之後，確有如釋重負之感，於是大膽于宣紙之上、水墨之中，忘情于歐洲各國了”。 這段文字描述得如此坦誠而真切，假如我們佇立於他的任何一張《彼岸理想》系列作品之前，或許會驚異於那迷離斑斕的色塊之間互為構築的和諧關係；或許會遐想到博納爾、莫奈、透納、卡薩馬達等大師的遺風，那清透的色調、大塊同類色與補色的穿插對比運用都那麼的抒情；或許會升騰起對自然的禮讚，想到威廉•巴特勒•葉芝的夢幻氣息，想到普希金浪漫的情懷，想到弗羅斯特的質樸細膩；但當你真正沉靜下來，總會有一種揮之不去的陰柔沖和之美拂過心間，甚至觸碰到最敏感、最讓人留戀的中國特有的文化情結，此時，我們已不再斤斤計較于眼前的景致隸屬於哪個文化陣營，更無暇去追問他的創造者來自於哪個國度，唯有與它們進行一次痛快的“心印”才能使自己不錯過這樣澄懷的機遇。 筆者不想用自己匱乏的知識來臆測或框定畫家的風格屬性，更不想找出古之先賢的名句來無限提升畫家的審美境界，也許真正的解讀是諦視著眼前的作品，用心去體味。 |
