文/軒軒 但凡提到當代藝術，其理想化、學術化、觀念性的光環便伴隨其身，大部分人都會認為，這些是天價的藝術品，至少應該價格不菲。如今，經濟形勢蕭條窘迫，有人指出藝術品應該走一走平價化道路的時候，一些圈內人士就此提出抗議，“藝術品平價就是掉價，把藝術品送進超市，就是在閹割藝術。” “平價”所引起的爭議並不是一天兩天的事情了，曾經就有圈內人士指出，當代藝術本來就不是大眾群體所能收藏、能欣賞的藝術品，讓它們平價買賣，等於強買強賣，“我們有什麼理由一廂情願地要求如此酷愛卡拉OK藝術的普羅大眾們像酷愛卡拉OK那樣來酷愛當代藝術呢？”藝術國際主編吳鴻很尖銳地提出，“平價”這個道路在當代藝術裏根本就行不通。同樣，他對此還提出另外一個認識，“平價”之後的藝術品買賣只會引起更多的“撿漏”式變態消費理念，“既然富人都不能夠純粹地去消費藝術品，寄希望於大眾不以投資為目的去消費藝術作品，似乎並不是那麼靠譜。” 在中國，就真的不會存在真正的“天使”消費者？這讓筆者不禁想起了余德耀曾經在微網志中説的一段話，“我對於年輕藝術家，更多地是支援、贊助，而不是收藏投資。”持有這種觀點的其實並不只他自己。藝術評論家栗憲庭也曾在《平價市場與文化建設》一文中提出現今的當代藝術為何要走平價化的道路，“連2006年創造了國際拍賣記錄的張曉剛，其作品在1990年代初，一幅畫也只有幾百美金或幾千元人民幣而已。”他建議藝術家以切實可行的價格定位。另外，他還提到，現在從事當代藝術作品的藝術家太多了，在學術指向並不是特別明朗的狀態下，藝術品平價化，是可以給更多的藝術家提供生存空間，“別指望平價市場的每件作品都是偉大的作品，當然，任何市場的目標都是鼓勵和發掘有創造力的藝術家，問題是，再偉大的畫廊和拍賣行甚至批評家，都不能保證不出現平庸的藝術品。” 還有人認為藝術品平價化會影響藝術家的創作態度，“那樣為了掙錢，少了理想、信念與思維品質的藝術，其實就變成了錢與效率的關係。”這種認識似乎太過片面化，一個真正的藝術家不會為了平價而喪失自己的藝術觀念，去迎合這個“平價”的市場。可見，藝術品平價化，並不是指藝術品創作要平價化，平價化只是相對的平價化，誰能夠在這個平價化中受益，重要的還是藝術家對待藝術的態度和藏家超前、專業的眼光。 |
