文/本刊記者 楊艷麗 
范揚是當代畫壇公認的通才，他是少有的能夠打通山水、人物、花鳥、書法、工筆、寫意等各種壁壘的鬼才式人物，學術界對他的評價往往是“大自在”、解衣磅薄式的揮灑，是真正以才情和激情駕馭畫面的典型畫家，對於這樣的“性情中人”，人們往往會忽視支撐其成就的種種獨門絕技的解讀，本文正是試圖窺探他隱藏在“痛快”之後的過人之處。 筆短意長，血脈周流——范揚的筆法 當代山水畫壇真正能作到正鋒用筆者寥寥，往往依靠過多的側鋒皴筆來構建畫面，雖厚重有餘但氣息索然，唯有范揚是以中鋒筆筆出之，長短線的使用極合黃賓虹所提倡的“勾勒”之法，講陰陽、通向背，筆筆參差更筆筆回護，所謂“點畫狼藉而氣脈不散”，范揚的皴法亦是典型的“線皴”，要之“寫”字當頭，縱然似亭臺樓閣等繁複之境亦是揮灑而就，此時，中鋒易而奪境難，難於應物相形的從容與千錘百煉的了然。其用筆與其説是師事賓翁，不如説是師法髡殘，于蒼茫處更見風致，看似不衫不履，實則理藏境中。假如説黃賓虹的作品永遠是一種探索與未完成的狀態，那范揚正與之相反，“不用加”更“不能加”，加之則顯多餘，真正的落筆成形。 色不礙墨，水墨互彰——范揚的水法、墨法、設色 范揚的山水畫永遠是那麼的淋漓華滋，無法繞開的話題就是“水法與墨法”，用墨之法無非積、破二字，墨以水為靈魂，水借墨而煥彩，而范揚的水、墨之法更融入了色的調和，使色調沉穩而古雅，明清設色之法常常是一層墨、一層水，再罩以淡色，層層遞加，可得雅靜而難得華滋，范揚的“獨門秘籍”正是水、墨、色的交相呼應，在色盤中一次完成，或濃或淡全在筆頭生發而成，世人稱其為“一遍過”，倘沒有深厚的功力與決絕的自信是根本無法實現的。筆以入紙便落筆成形，絕不拖遝，更無須任何的“特殊效果”，筆筆寫出。嘗聽説江浙畫家作畫是“一張畫，半桶水”，追求的是一種永遠氤氳未幹的效果，層層積染，不厭其煩，而范揚的水墨之法恰恰是信手拈來自成文章，華滋的效果更勝一籌。中國的顏色中，石綠是種極難控制的顏色，多一分顯俗氣、少一分顯粉氣，傳統的畫法往往是以苦綠或汁綠打底，程式繁瑣，但范揚獨特的用水、用墨之法恰好化解了此種難題，以水墨之韻致中和了石綠的火氣，反而取得了濃麗而高華的境界，可謂多一份乏韻、少一分乏味的理想境界。 骨力洞達與縱橫捭闔——范揚的書法 書法立骨，范揚的書法取法顏真卿而博涉多優，結構開張，渾穆古樸，雖然在市場上很少見到其標準的書法作品，從其畫面所僅見的題跋亦可感受到字勢的縱橫捭闔，結字對向背的把握十分精妙，又可以窺見米南宮的消息，真得米老沉著痛快、八面出風的淋漓之勢，正如陳傳席對范揚書法的評價：“范揚平時不大炫耀自己的書法，他寧肯炫耀自己的繪畫。這正是他狡黠之處。他不暴露自己畫得好的隱秘。實際上，他下了不少功夫研究書法，暗自用功於此道。范揚説他的畫‘筆厚墨沉’，完全符合其實。他的畫之所以能‘筆厚墨沉’，根底也正在於其對書法的深入把握。我見過很多當代書法家，其對書法的認識鮮有超過范揚者”。這一段評論雖略帶調侃之意，但確為有見地之語，可謂一語中的，道出了平常畫家難與其匹敵的重要因素。 晉唐遺風——范揚的人物畫 范揚早年以工筆人物聞名於世，其所繪《支前》曾獲“第六屆全國美術作品展”銅獎，此時，范揚剛過而立之年。早年他多以唐人詩意為表現載體，構圖絕妙，常常是情理之中、但卻在意料之外。或許是這樣的手段難以發揮他的才情，他慢慢嘗試著兼工帶寫的手法，並大獲成功。如今，他所繪的“紅衣羅漢”已然成為范揚的代名詞，深受業界的推崇。正如他的自述中所説：“這是一個偶然的機會，我看到了趙孟頫所畫的羅漢圖，造型高古，設色古雅厚重，每日懸于壁間，終日披圖幽對，逐漸摸索出如今的風格。” 但細加觀察，范揚的羅漢圖與趙孟頫的畫還是有很大的區別，趙畫謹嚴而范畫更揮灑；趙畫安詳而范畫更具動感；且人物姿態各異，並繪有猛獸或蹲或臥，體現著對形體超強的 駕馭能力。范揚的紅衣羅漢造型上取法唐代名畫僧盧楞伽，盧氏為吳道子弟子，亦為一時之聖手，水準不讓乃師。盧楞伽的代表作為現藏于故宮博物院的《六尊者圖卷》，宋代趙希鵠説他曾見盧畫《十六羅漢圖》衣紋“真如鐵線”，非李公麟所能及，可見其功力之深。范揚取法盧楞伽，取其高古之意，盧楞伽畫梵僧多用近似“曹衣出水”描，而在范揚的筆下更為自由多樣，時而高古遊絲描，時而琴弦描，時而鐵線描，隨對象的變化而變化，應物相形。 對於“范揚式”倜儻恣肆的大自在，任何分析似乎都顯得多餘，任何“規矩”都是對才情的桎梏，因為范揚的筆、墨、色、水是完整的造境體系，是受馭于畫家的心象，所謂信手拈來而皆得理法，是生發的必然與心性的袒露。可貴之處更在於他的“通覺”，一個方向的突破很有可能帶動全盤的精進。近年來，范揚傾力深入生活，山水畫的成就已顯出超越其他門類的態勢，筆者相信，未來被人鍾愛並竭力追捧的不僅是“紅衣羅漢”，學術界對他的定位更會出現一個全新的梳理。 |
