文／朱紹良 
朱耷-秋山圖 石濤（1642一1718年），法名原濟，也稱作元濟、道濟。本姓朱，名若極。字石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等，廣西全州人。明靖江王之後，出家為僧。拜名僧旅庵本月為師。曾挂單居住敬亭山廣教寺13年，遊歷黃山及南京、揚州、北京等地，中年以後定居揚州。擅畫山水、釋道人物、蘭竹。他的山水不局限于師承派別，以師法歷代畫家之長，將傳統的筆墨技法加以變化，又注重師法自然，並完善表現技法，形成自己獨特的畫風。筆法酣暢淋漓，凝重沉穩。他的點苔精熟，變化無窮；墨法濃淡乾濕，錯落有序，極盡變化。構圖新奇場面宏闊，局部描繪精細雕琢。人物畫線條硬朗，幾無斷筆，具有北宋李公麟、元代張渥、明代吳彬的遺韻，人物生動準確，可以看出寫實手法。 繪畫特點，標新立異，反叛傳統，“接引松”、“平頭樹”、“蒲團松”描繪黃山秀美實景真實，堪稱中國古代繪畫的印象派。用“截取法”描繪場景深邃迷遠。他的構圖氣勢撼人，筆情狂悖，淋漓灑脫，具有豪放磅薄的氣勢。儘管石濤自我意識強烈，處處與董其昌、四王“正統派”相左，無形地樹立對立面來參照，其實這也是一種模倣。“正統派”以“平淡天真”為藝術境界，石濤提出藝術的“上乘天然”，這就是殊途同歸，仍未跳出“正統派”一脈。 中年以後，石濤受輔國將軍博爾都之邀北上京城，到京後夢想著也能像師祖木陳道忞一樣，受到帝王接見與封禪，整日遊走于權貴之間。與當時皇家文化侍從王原祁的一次合作，還是博爾都撮合而成，這件《竹石圖》軸至今收藏于台北故宮。但是，石濤並沒有如願以償受到康熙皇帝接見，反而受到當朝畫壇領袖王原祁的奚落，致使他憤然離京，並在天津“且憨齋”留下名揚天下的《搜盡奇峰打草稿》卷，在卷中題寫與文人畫主流派決裂的“宣言”。 石濤中年以後在揚州定居，是他繪畫藝術生命完美時期，生活環境、思想境界發生變化。四處遊歷的生活，結識眾多文人、士紳，對石濤的藝術昇華起到很大影響。晚年繪畫論著《畫語錄》光芒四射，是他藝術輝煌的寫照，是他一生繪畫實踐的理論昇華。這部《畫語錄》是野逸派的美學指導思想，是指導“揚州八怪”的燈標，它與王原祁《雨窗漫筆》雙峰並峙，在美術史上留下寶貴的財富，至今仍是畫家們遵循的“寶典”。 石濤繪畫早期是師古法，遠學李公麟，近學吳彬、丁雲鵬，多以釋道題材為主，表現出高超的繪畫技法。中後期繪畫更強調“我自用我法”，筆法無拘無束，構圖宏大奇偉。好友李驎的《虬峰集》記載了很多石濤的筆墨變化過程，也介紹了他的生平事跡，以及與周邊友人相交往的情況。他的繪畫藝術在當時就是榮寵一時，很多達官貴人，相繼出題索畫。例如：博爾都、周亮工等人，定居揚州以後，更受到揚州鹽商的抬愛，紅極一時。 石濤的繪畫藝術，在當時的朝外，受到揚州八怪的追捧、競相臨倣；金陵畫派、黃山畫派也受到他的影響。如梅清、龔賢、戴本孝、李鱓、黃慎等人。清末民初，石濤的追隨者更多，如吳昌碩、齊白石、張大千、傅抱石等人，更有甚者是傅抱石，將名字都改為“抱石”，這些人在民國時期掀起一股石濤之法的“大寫意”畫風。新中國成立後，石濤的繪畫思想受到推崇，那具有顛覆性的畫風，是大江南北畫家們的楷模。 《松泉高士圖》軸係周亮工命題之作，石濤用馬夏筆法繪製，曾為周亮工編《七十二侯印譜》的李渡（仙舟）遞藏，又經過鐵舟所題詩堂。這幅畫是石濤純用減筆所繪，“回”字紋的石頭畫法，可以看出他的自家筆墨，人物畫法是他典型的風格，是他早年的作品。《巢湖圖》軸，可以看到石濤筆法的本來面貌，也屬於他典型的畫風，疏鬆之間構圖嚴謹，屬於他上乘的作品。 |
