荷塘3

庫：您曾提出“胸無成竹，筆隨意動”，這是怎樣的一種作畫狀態？

陸：我所説的“胸無成竹，筆隨意動”和“有法即無法”、“有招即無招”的道理是一脈相通的，對一個成熟的畫家而言，所謂“法”就是基本的“童子功”，寫意畫是概括而靈動地表現其物象的精神，所以胸有成竹就好像一個歌唱家得有個好嗓子，而這個是最起碼的也是最必須的。

我在近幾年的創作中，往往完成一幅作品的過程就像講述一個故事，無論意境、構成和表現形式怎樣，始終是在揮灑的過程中完成的，但在這過程中，筆和墨（彩）隨著思想的變化起起伏伏，急急緩緩，層層疊疊，不斷調整營造，直至畫面的意境和自己的心境一致為止。

庫：您之前的“瓶花系列”，並不刻意表現某一花卉品種，甚至無所謂品種，“墨變”之後卻創作了大量“荷花”題材，這個選擇有什麼特別的意義？

陸：沒有什麼特別的原因，隨著時間和觀念的變化，或許我還有變化。其實每個藝術家涉及的題材一定會很多，只是呈現給大家的是最能代表藝術家當時創作狀態的作品而矣。

庫：您的“荷塘系列”在2009年前很注重平面的形式感和構成感，而2009年後，您開始在畫面中加入了一種透視感，描繪了平遠的荷塘與天相接，2011年後，這種圖式成為了您“荷塘系列”的一個主要樣式，顯示出一種遼遠、深邃的意境，形成了一種獨特的畫面風格，這種表現形式是受到了什麼啟發？

陸：創作“荷塘系列”時我首先試圖從構圖上對傳統花鳥畫有所突破，所以，我把“荷塘系列”畫成風景圖式，如果説傳統的折枝荷花富有清新之趣，那麼一片遼遠的荷塘它散發出的便是乾坤清氣，至於荷塘系列所描繪的天際線，除了形式和圖式上的需要，我也希望能讓無窮變幻的天空賦予荷塘更具詩般的意境。

其實我在追求自我繪畫圖式的同時還是比較注重傳統韻味的，從畫面總體感或者説思想上並沒有徹底背離傳統，“荷塘系列”在用筆用墨方面我還是蠻注重的，即便有時色彩用得很重，甚至遮蓋了墨色效果，我就運用色彩的書寫來強調色墨間的和諧效果。此外我在畫面趣味上追求中西融合的同時，也注重中國畫的線條運用，我的每一幅作品幾乎不用其他工具，基本全用毛筆完成，當然，那也是一種習慣。

庫：從“瓶花系列”，到“荒谷”、“江邊”、“荷塘”，您採用了很多西方畫面的處理方式，但畫面整體又透露出一種濃郁的“東方意境”，您的這種美學追求是否與林鳳眠、吳冠中的藝術實踐有一脈相承之處？

陸：應該是中西調和。當然中西調和不是把中國畫完全搬到油畫布上去，中國水墨畫的特性不能改變，所謂調和肯定是舍短取長。林風眠和吳冠中是調和得最成功的，訣竅在於他們找到了打通中西繪畫的關鍵點。