採訪人_于海元

庫藝術（以下簡稱“庫”）：首先要談的是你的作品中對現實狀況的反思與藝術語言表達之間的關係。從“騎墻”中“撲面而來”的城市到“蛋殼裝置”，它們的運用是否都是你對“現代性”反思態度的一種折射？

翁奮（以下簡稱“翁”）：我一直以來都認為藝術最重要的是態度，而不是方法。怎樣將你對世界的態度與看法呈現出來，是一個表達方式的問題。這樣就很容易理解為什麼我會選擇攝影、裝置、繪畫等不同的方式去表達。無論哪一種表達方式、材料或是媒介，判斷的唯一標準就是它能否把我的態度清晰完整的呈現出來，這種態度裏面就包涵了我對現實社會、個人、文化、藝術方方面面的審視與思考。

庫：最初為什麼選用蛋殼作為裝置材料？

翁：我在創作中喜歡選擇一些“臨界物”來作為表達的符號。比如説《騎墻》中的“墻”， 是我的作品中非常重要的一個符號，它暗示了過去與未來、鄉村與城市化、現在與未來之間的“臨界點”。而“雞蛋”既是一種生命的孕育，但也非常容易破碎，它是生命與死亡之間的“臨界點”。有一句成語叫“危如累卵”，讓人聯想到當今中國空前的“城市化”，表面看上去光鮮亮麗，但事實上掩蓋了很多的問題與矛盾，這也啟發了我用蛋殼來作為創作的媒介。猶太人有一句諺語：“不要把所有的雞蛋放到一個籃子裏”，這既説明瞭雞蛋的珍貴，也反映了雞蛋的脆弱，也説明瞭只有一個籃子是非常危險的。從這個意義上來説，“臨界”是我一直以來非常喜歡運用的一種概念，只是在《騎墻》中我選擇了“墻”與“小女孩”作為象徵物，而在“蛋殼裝置”中選擇了“雞蛋”作為象徵物。所以對我來説，選擇一種材料，從來不是一個“視覺”和“材料”問題，而是一個“意義”的問題。

美麗新世界鳥巢　150cm×120cm×40cm　蛋殼 玻璃膠 玻璃　 2006