《藝樹》專訪馮遠 在藝術品市場中，大量的複製、重復性的東西大行其道，這在客觀上會對這麼多年來形成的良好的中國畫創作、研究、交流的發展趨勢造成負面的影響，帶來一種誤導，對多數藝術愛好者而言，會形成一種只要在市場中取得較好的交易價格就成為一般藝術愛好者心目中對藝術品評的標準，這種誤導將産生十分可怕的後果。 藝樹：中國畫是我國傳統藝術的精華，是中華民族獨有的藝術表現形式。您作為藝術家和藝術教育家，如何看待中國畫的發展現狀？ 馮遠：改革開放 30年，中國畫在創作總體數量、品質上都有很大提升，其中尤以數量的擴充為最，從事中國畫藝術創作的隊伍也大大擴充。很重要的一個原因是中國老百姓的經濟條件改善，物質生活水準提升以後，中國畫作為傳統文化的一個重要藝術樣式在近年來收藏者隊伍日趨擴大。對民族特色的中國繪畫熱情不斷升溫，形成了不斷趨熱的市場，這也成為客觀上推進中國畫發展的重要因素。縱觀這些年來各類大型的中國畫作品展覽，每五年一屆的國家美術作品展覽，各種專題、主題性中國畫展覽中，涌現出一大批不錯的作品，其中尤以一批中青年藝術家的嶄露頭角、呈現出相當求實敬業的創作態度，最為可喜，也出現一批具有較好潛質和良好發展前景的作品和藝術創作者。但同時我們也可以看到相當多的中國畫創作又進入了一種重復、低水準複製、製作和在市場流通的怪現象。不客氣地説，一批具有名望的藝術家的作品，其對待創作的認真態度、所下的工夫，以及在藝術上不斷精益求精、不斷有所創新等方面都不盡如人意，請原諒我坦率地説這句話。在藝術品市場中，大量的複製、重復性的東西大行其道，這在客觀上會對這麼多年來形成的良好的中國畫創作、研究、交流的發展趨勢造成負面的影響，帶來一種誤導，對多數藝術愛好者而言，會形成一種只要在市場中取得較好的交易價格就成為一般藝術愛好者心目中對藝術品評的標準，這種誤導將産生十分可怕的後果。大型主題繪畫創作中，在整體水準提高的情況下，現在出現一種“高原現象”，所謂高原現象，就是平均水準在提升，但特別“出挑”的作品，能在個人風格面貌、技術語言和藝術樣式上與一般作品拉開距離的具有代表性的作品不夠多。 藝樹：“高原現象”形成的原因是什麼呢？ 馮遠：這裡有兩方面的原因：一方面今天從事中國畫創作、研究的環境和條件都大大好于古代、近代，藝術家學習、交流的機會和條件獲得大大改善，再加上藝術家們勤奮努力，形成整體水準的持續提升；另一方面這樣一個時代對藝術家提出了更高的要求，在這個群體中，要真正形成具有代表性的優秀作品，融思想內涵、風格特色、技術語言于一體，以獨特、鮮明著稱於世的作品，對創作者是相當高的要求，也是更高的挑戰，需要創作者具有高深的文化素養、豐富的藝術涵養、對各種藝術相容吸收的能力、精湛的技藝和對生活的深入理解認識。這個條件是衡量作品優劣的重要標準。 中國畫發展要有良好的條件和前景，非常重要的一點，就是人才培養。 一件優秀的作品，就像書法品評中所提到的“通會之際，人書俱老”，書，可以泛指各類藝術；人，是經歷、學養和藝術上的造詣；老，是成熟的意思，是指一種抵達峰巔的境界。當然“人書俱老”的前提是“通會”，通是通達，會是融匯，不僅是藝術技法，更重要的是對知識學養、個人修為、藝術造詣和人生歷練的融會貫通。離開這些，就很難成就真正具有大師品格的作品。我不認為我們這個時代沒有大師和大師作品，很多中青年藝術家的作品都具有大師潛質和大師品相，只不過還需要“百尺竿頭，更進一步”。不僅是社會要為他們提供寬鬆、勵志的條件，藝術家自己也要保持理性清醒，這樣才能認識不足，完善自身，不懈追求。相信任何一個時代，總會有幾個能夠代表這個時代的藝術家，可以橫向比，也可以縱向比，關鍵在於評價者把大師尺度放到一個什麼標準上。 |
