人的成長總是以必要的缺失為前提，完成了學業、工作的成功以及婚姻等等，童年的純真與青春的美好卻一去不回；社會的前行同樣伴隨必要的缺失，漁樵耕讀的田園意趣，與山林為伴、天人合一的高蹈悠閒，都在快捷、舒適、科技的現代化的進程中由現實變成了夢想。越是回不去，越是猛烈地渴望，越是缺失，越是愛。好在，有一些藝術形式，以特有的方式將曾經擁有和正在失去的悠然的古意、寧靜的詩意和美好的情懷訴説出來，比如，中國畫。 中國畫是一條堅忍的藤，攀緣向上，可以追溯到2000多年前的戰國帛畫，甚至更久遠的伏羲畫卦。“古藤”綿延不絕，生生不息，毛筆、墨（包括中國畫顏料）、特製的宣紙或絹，這樣的組合成為一種格局，而這格局看似作畫的習慣，卻形成了屬於中華民族獨有的藝術形式。 中國畫至深至廣，又以最直觀的形式將中國文化特點集于一體，以“仁愛”為核心的儒家美學、天地精神往來”的道家美學、“明心見性、超脫空靈”的禪宗美學無不在中國畫藝術中體現、融合、傳承綿延，並以此陶養性情，凈化心靈，涵養修為。 “外師造化，中得心源”的中國山水裏的“大自在”，“詩中有畫，畫中有詩”的中國花鳥的淡泊空靈，人物畫由丹青而趨水墨的心智建構，處處皆是心靈的映像，處處可見一顆顆活潑的、有生命的心靈沉浸在一種滋養裏。宗白華在《中國藝術意境之誕生》中説，中國畫的藝術境界是以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，藉以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象以為象徵，使人類最高的心靈具體化、肉身化。中國畫就像中國古典詩歌，“栖栖失群鳥，日暮猶獨飛”，寫鳥其實不是鳥，是寫不安定的靈魂；寫獨飛不是只寫獨飛，是寫獨自飛翔的勇氣。 北宋有一個“畫一片清涼”的故事，話説汴梁（今開封）名剎主持道臻凈因禪師，已退院多時，不理院中雜事。然忽一日，叫人將一面照壁洗刷得乾乾淨淨，粉刷得平平整整，準備請文同先生來畫一鋪墨竹。人家問他用意何在。他説：“我正是要藝術家來畫‘一片清涼’，要以此代我説人世佛法。” 竹子不會説法，但高超的藝術賦予竹子之上的靈魂與精神會説話，藝術可以改變世道人心。幽蘭之香，全由心吐；斷竹披離，全由心出。“一片清涼” ——唯有中國畫才有這樣的妙道佳境吧。 人類能像征服自然那樣征服自我的心性嗎？人作為人的存在，還應有更高的內涵，這個內涵便是人類以智慧、德性和審美情趣為表現形式的文化存在。正是就這個意義而言，以注重心性長于審美追求為基本特徵的中國畫藝術，無疑能為現代人走出自我心性的迷失提供多種可能性。 |
