不搞藝術的人很容易把一幅畫的起源和創作過程想得更簡單、更系統化。而在實際的藝術創作構思過程中，總是會有比較偶然的情況發生。因此，我們在給一幅畫的精神和思維進程下結論的時候，一定要非常小心謹慎。 有人可能認為藝術作品只是藝術家即興的産物，藝術家靈感一現就一揮而就了，這顯然是不對的。一部藝術作品含有各式各樣的源頭和想像也不一定是壞事。我們總是容易忘記畫家平時積累的素描草圖。其實他們不願意浪費任何資源，甚至最偉大的畫家在創作的時候也會翻一翻自己以前的積累，看有沒有能用得上的。比如，丟勒就曾經從自己的作品中翻出一幅威尼斯女人畫，並把她用到了《啟示錄》的《巴比倫妓女》當中。他在去往義大利途中休息的時候，隨手畫過一幅蒂羅爾南部小鎮的風景畫，後來在創作《復仇女神》的時候需要一個風景作為背景，這幅風景畫就派上了用場。 創作于1513 年的版畫《騎士、死神與魔鬼》的來源也不少。首先，丟勒曾經研究過畫馬的比例問題。比如在1505 年創作《小馬》的時候，丟勒就仔細研究了畫馬的時候採用什麼樣的比例最好，這或許是受到了達·芬奇風格的影響。丟勒在《騎士、死神與魔鬼》中採用的線條和明暗對比，以及馬的結構和動作都與之前有了一些不同，這説明他又受到了其他一些風格的影響。在同一年，丟勒還畫過一幅版畫——《大馬》。  丟勒作品《小馬》，作于1505 年 其次，畫中的這匹馬與丟勒在1500 — 1503 年間創作的版畫《聖尤斯塔斯》畫面中的那匹馬非常相似。在《聖尤斯塔斯》中，除了按照精確的比例塑造的那匹馬之外，還有很常見的狗和牡鹿，那只鹿的兩個犄角之間雖然多了一個十字架，但絲毫不影響畫感。而畫裏的那條狗很可能出自格斯納（Gessner）的《動物史》。  丟勒版畫《騎士、死神與魔鬼》局部 再次，在《聖尤斯塔斯》中，那匹馬靜靜地站著，聖尤斯塔斯半跪在它前面，而在《小馬》和《大馬》中卻沒有任何動作；在丟勒的另外一幅畫中，馬在移動，同一側的前蹄和後蹄是抬起來的。奧托·格羅斯曼提到1505 年前後的義大利畫家也非常喜歡畫正在小跑的馬。馬在小跑的時候右邊的後蹄和左邊的前蹄同時著地，或者相反，也就是説成對角線的兩個蹄子同時移動。也許是出於純藝術美感的考慮，丟勒在畫慢行的馬時也採用了馬小跑時的姿勢，《騎士、死神與魔鬼》中就是如此。自那以後，畫家畫馬的時候，慢行和小跑的姿勢就經常相互混用了。 |
