品相完好的齊白石“老鷹”題材的畫作，在北京拍賣市場上的價格可以高達4億多元，而在南方的廣州拍賣市場，成交價格還不足千萬元。一部分藝術商通過週轉不同地區排名的作品賺取利潤；具有收藏家“半壁天下”的上海藏家感慨“海派”市場太過低迷。繼承近現代書畫的各種流派，每個地方在開拓文化市場時都在開發本地方的畫家資源，打出各種名號的新興畫派成為打造地方文化的新名片，面對藝術品交易億元時代，佔據市場半壁江山的中國書畫交易市場具有怎樣的地域差異和特色，在表像之下，誰是真正的推手？背後會有哪些“潛規則”？ 地區博弈與資本角逐 ——中國書畫市場發展管窺 劉剛（化名）還在讀大學時就開始倒騰中國畫，他清楚記得自己在書畫行業掘得第一桶金的經歷。2005年，他花了4000多元在南京某拍賣場上買了一張曾熙的畫作，曾熙並不是大家熟悉的畫家，其作品在市場交易平平，但他卻是書畫巨擘張大千的老師。劉剛看中曾熙的畫，是因為他是湖南衡陽人，在當地具有較高的認知度，作品在官商中都是搶手貨。劉剛將這幅買來的曾熙畫作拿到湖南轉手，當年就賣了兩萬多元，他賺的，是中國書畫的地域差價。 至此，劉剛開始以這種手法經營書畫，他遵循“大拍撿小東西，小拍撿大東西”的規律，但他“撿”的是其中的地域差價。主要是了解一個地區受追捧畫家及其作品、準確的價格，然後從其他地域買進，利潤的獲取主要依靠本地區消費者對畫家的認同。在中國，每個城市，甚至縣城，都有這個地方追捧的畫家，儘管可能在其他地方並不知名。從其他地方購買本地籍畫家的作品，然後倒手賣出，賺地域差價——這是很多經營藝術品的商人慣用的招數。或者從一個經濟尚不發達的地方買畫週轉到經濟發達的地方出售，這種盈利主要和消費能力相關。據劉剛介紹，這种經營方式的具體利潤不盡相同，目前書畫市場行情比較好，一般來説，利潤在20%左右，甚至可以達到原價的幾倍。 除了這種小額的經營之外，中國書畫市場整體價位的提升也與地域性消費緊密相關。本地區的經濟和文化因素是本籍書畫家作品價格的基礎，但自身力量産生不了明顯的地域性消費熱點，外力推動使得地域特點非常明顯的畫派形成熱點。實際上，在近現代書畫市場上，每一個藝術流派作品價格的上漲都是本地和外地資本角逐的結果。進入本世紀以來的書畫消費中，最早是浙商發起的對浙江籍或曾居住於此的書畫大家作品大舉“收購”，使吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、陸儼少等的作品價格快速上揚，並刺激了所有“浙派”書畫家的行情，甚至拉動了整個長三角地區的書畫價位上漲。 “非典”成為中國書畫市場的重要節點，地域性消費熱點開始進入市場價格的盤整階段。這一時期，以“二高一陳”、關山月、黎雄才、趙少昂為代表的“嶺南畫派”出現作品價格整體上漲的局面。實際上，最先推動其價格上漲的並不是珠三角本地的消費群體，而是以江浙商人為首的投資客，他們將長三角地區的近現代書畫價格推到一定價位之後，開始尋找新的投資點。受到外來買家的刺激，廣東本地的買家大舉入市、護盤，與江浙商人展開爭奪之戰，借助外來資本和本地資本兩股力量的介入，“嶺南畫派”作品的整體價位得以提升。金融危機之後，富裕的山西煤老闆尋找新的投資點，將“京津畫派”推向高位，帶動書畫市場的新一輪普漲。 資深書畫評論家齊建秋及石建邦分析了目前書畫流派作品的價格狀況。總體來説，在近現代書畫流派中，“京津派”大家作品的價格最高，齊白石、徐悲鴻、李可染、吳冠中都是書畫市場的領軍人物；“新金陵畫派”的傅抱石作品在全國的價位都非常高，而錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙、林散之、高二適作品的高價還多出現在南京市場；“浙派”的吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、陸儼少作品正處於再次價格上漲階段；“嶺南畫派”仍舊是以香港和珠三角作為主打市場。 十幾年前，“海派”和“京派”作品的價位差不多，甚至在某種程度上趕超“京津派”，但近年來，由於上海書畫市場競爭力下降，“海派”作品價格比較低迷，正在期待進一步的價格提升。相對而言，“長安畫派”地處陜西，雖然石魯、趙望雲等人作品的價格已經有很大的提升，本地及周邊地區實力買家也在盡力提升，但仍缺乏鉅資介入，所以並未形成市場熱點。 齊建秋表示，“藝術市場地域性表現在買家對藝術家本人的追捧程度上”。除了一些在全國都有知名度的書畫家，比如齊白石、張大千、傅抱石……他們是各地市場都受追捧的“全國糧票”，價位在各地區的差別並不會太大，但對於認知度還沒有這麼高的藝術家，一個地域還是對本地區的畫家更為認同。 之所以具有這樣的特點，最主要的原因在於，中國人具有強烈的鄉土觀念，認祖歸宗，這種觀念也體現在書畫消費上。香港蘇富比書畫部負責人張超群也表示，“中國人具有很強的鄉土觀念，對於具有地方代表性的藝術品有很強的認同感，當要介入書畫這一領域時，首先可能就會考慮本地的藝術家或者藝術品”。而當一個地方持有同一種理念的人比較多的話，慢慢就會對當地某一個或者一些人的作品産生影響，直接就會從價格上反映出來。書畫的藝術性雖然不存在地域文化差異，但不同地域藏家和投資客具有不同的文化底蘊，更具有濃厚的地方文化認同感，使得他們在欣賞、購買書畫作品時，更傾向於本地域的書畫家，自然就會在收藏上優先選擇。 如果是這種理念結合資本運作手段，很有可能産生一個區域繪畫的消費熱點。當然，促使書畫市場地域化明顯的另一因素是中國書畫的重要用途——禮品市場，贈送本地書畫家的作品在文化、地區和市場上都更具認知度。而接手的人也希望借此附庸風雅，提高消費檔次，躋身上流社會。 齊建秋表示，書畫市場消費區域化是帶動書畫市場繁榮的重要原因，經濟先發達起來的地區首先推動本地區書畫市場價位，由此引發各地區的市場價為輪番上漲。但如果這種區域意識表現得過分極端，則很有可能只會形成地方的高價，在社會上流通不廣，阻礙市場發展，更為極端的表現為地方保護。比如，南京的商人和買家就非常守護江蘇籍畫家的作品，外地拍賣公司很難在南京徵集到江蘇籍畫家的作品，而林散之、錢松岩這些江蘇籍畫家的作品在南京賣得最貴，地方保護主義嚴重，從藝術家到商人都有這樣的氣氛。山西籍的書畫家並不多，但山西民間資本強，即便水準非常一般的山西籍書畫家的作品也賣很貴，比如，閻錫山的一件書法作品，價格都在十幾萬元，甚至上百萬元。 針對這種局面，張超群認為，真正要取得市場上更為廣泛的認可和價位的提升，需要建立全國，甚至世界範圍內的消費群體，“真正的大家的地位得到社會公認之後，其作品的買家面向非常廣，是全國範圍，甚至全球，比如張大千，其實他很早就有一個國際上的藏家群體，很早之前就已經習慣了他的高價。”反之，只是地域性的價值和地方支撐，甚至狹隘地炒作本地畫家，並不是健康的現象，價位也只能局限在地域性，並不利於長遠發展。有地域性的支撐固然是好事，但若要具有穩固長遠的地位，就應該具有更深更廣的面向，藝術品市場交易的資金支撐不是河，而是海。 目前，中國書畫市場交易量最大，參與人數最多，層面最廣，中國國家畫院副院長張江舟也表示，中國書畫市場正迎來“黃金時代”。在看到中國書畫的發展市場前景，香港邦翰斯將中國書畫板塊作為其戰略發展的重要組成部分。邦翰斯中國書畫及當代亞洲藝術部主管王美麟就表示，在推廣中國書畫時，也會根據區域消費特徵，安排拍品，“但對於一個真正要進入國際化市場的板塊來説，必須打破收藏和投資的壁壘”。 中國書畫市場的勢力角逐直接牽動整個藝術品交易市場的脈搏。然而目前的中國書畫消費和消化仍舊以華人市場為主體。不像西方“印象派”及現代藝術，也不像中國一部分當代藝術，在一定程度上已經形成了一個全球化的市場基礎。市場的火爆刺激了人們對中國書畫的興趣，但能否走出區域化的消費和市場，形成一個參與資金更多、波及範圍更廣的市場熱點，吸引市場上更多藏家和買家的關注，吸收更多資本介入，將中國書畫藝術向更廣泛的區域推廣，也許這才是中國書畫藝術走向世界，書畫市場發展更加穩固的關鍵所在。
近現代書畫市場點將臺 對畫壇“大師”的封號和定位歷來莫衷一是，難有定論。但本文仍嘗試借助資深書畫市場評論家齊建秋的經驗，從作品拍賣成交額的角度，為藏家粗略地細數一番近現代一、二、三線畫家，以茲參考。 一線：齊白石、李可染、張大千、傅抱石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽 站在大師作品的面前，我們會不由得肅然起敬。齊白石的老辣、李可染的厚重、徐悲鴻的凝練、張大千的秀雅、傅抱石的奔放、黃賓虹的雄渾、潘天壽的奇絕，這一個個如豐碑般的名字幾乎象徵著各種藝術風格的巔峰。未來10年，他們作品的價位極有可能突破10億甚至20億元。我們期待著他們作品的拍賣紀錄能夠與西方繪畫大師分庭抗禮的那一天。 二線：黃胄、石魯、林風眠、吳冠中、陸儼少、趙望雲、劉海粟、錢松嵒、關山月、溥心畬、蔣兆和、周思聰等 在未來10年，二線畫家中極有可能有人躋身於一線畫家，特別是那些作品存世量少的，如石魯、趙望雲等人，以及像吳冠中這樣大幅與小幅作品皆精的藝術家，他們的作品都有可能再創歷史佳績。 三線：李苦禪、黎雄才、高劍父、高奇峰、王雪濤、趙少昂、程十發等 這些畫家的作品尚未出現石破天驚的成交紀錄，特別是“嶺南畫派”的創始人高劍父、高奇峰，兩人本該有不俗的表現，但由於種種歷史與地域的原因，使得他們的作品並沒有得到書畫市場的“特別優待”，但筆者認為他們作品的價位還有很大的升值空間。對於那些有一定實力的買家不妨多關注這些“準”二線的畫家，特別是他們的代表作和大幅精品應該作為投資的重點，若干年後其帶來的經濟價值並不一定輸給一線畫家，畢竟都是已經故去了的大師，他們的作品屬於不可再生資源，但精品中的精品永遠會被金融大鱷們收入囊中並流通于頂級消費市場，指望撿漏的心理在這個資訊爆炸的時代顯然是最不明智的，中小型藏家斥以鉅資買三線畫家的代表作顯然會讓他們經濟上瀕臨絕望，但“在絕望中尋找希望”或許是最好的選擇。 上述畫家的定位具有一定的流動性，且見仁見智，藏家可依據著眼點的異同靈活選擇。對於大多數人來説，“只買對的，不買貴的”仍不失為投資的一條準則。
煮酒論英雄 ——當代畫派掇英與投資探微 近些年，隨著股市、樓市的波動，越來越多的投資者將注意力鎖定在書畫投資上，有人將書畫作品稱為“奢侈品中的奢侈品”，此言雖不儘然，但仍可以反映出書畫市場的獨特性與書畫作品存在著巨大的升值空間。有經驗的投資者可能都認同一個道理：高回報必定伴隨著高風險。每一個藏家都試圖窺視書畫市場的“貓膩兒”，本文便以書畫投資者們最關注的話題幫您層層剝去當代書畫市場“神秘的外衣”。後京津畫派：當今畫壇的“矽谷” 北京歷來就是我國政治、文化、經濟中心，這使得“後京津派”天然就具備了很多其他畫派不可比擬的優勢。政府財力的大力扶持、藝術家本身又兼具多種社會頭銜、藝術家頻繁的文化交流等因素輔助造就了一個具有很強競爭力的畫家群體。 資深書畫市場評論家齊建秋就精闢地概括了京津畫派得以稱雄的原因： 1.諸多具有影響力的官辦美術體系保證了此畫派群體的學術水準，如中央美術學院、中國國家畫院等機構。 2.驚人的購買力和對書畫的需求量保證了拍品的成交額。 3.京津地區強大的包容性使得更多的地方名家匯聚於此地，他們共同促成了今天“群賢畢至”的局面，來京的較有影響力的名家如西安的楊曉陽，黑龍江的于志學、盧禹舜等。 資金的新指向標：畫壇生力軍 那麼，投資者最關心的可能就是當代書畫家又有誰可以擔當大任呢？換句話説，藏家們下一個“狙擊”的目標又是誰呢？ 筆者仍沿用本文的核心詞彙——“畫派”來從作品拍賣成交額的角度為投資者梳理一下理想人選： 京津地區的賈又福、何家英、史國良、王明明、劉大為、馮遠、田黎明等堪稱首選，這些畫家以深厚的繪畫功底、拍賣的高成交率引領畫壇，特別是王明明，他的作品無論是市場處於低迷還是狂熱狀態都保持著穩定的價位；東北地區的宋雨桂、于志學、馮大中、盧禹舜亦當仁不讓，他們充分挖掘地域性的特色，並形成獨樹一幟的個人風貌而聞名畫壇；新嶺南畫派的楊之光、林墉為此地之翹楚，此二人在上世紀七八十年代便以瀟灑的風格聞名遐邇；新金陵畫派的徐累、徐樂樂、江宏偉等勢頭迅猛，他們在傳統的意境中汲取營養，成為中青年一代中的佼佼者；新長安畫派的劉文西、王西京的作品一紙難求，他們或表現人們喜聞樂見的題材而深受民眾喜愛，或表現陜北人民樸實厚重的風貌，作品大氣磅薄；後海派的施大畏、張桂銘等領銜滬上，如今的後海派風格更為銳意創新，畫風潑辣；新浙派的方增先、吳山明等位冠群賢，二人憑藉著超群的造型功力、洗練的筆墨征服著觀者。 除了這些“老牌勁旅”，新興的畫派也有驕人的代表，如“漓江畫派”的黃格勝、張復興；“巴蜀畫派”的彭先誠等也值得藏家進一步關注。 投資當代繪畫固然具有極大的升值空間，甚至當代大家作品的成交額直逼近現代二、三線畫家，但若非金融大鱷們不亟待出手藏品以外，普通藏家還是應該更理智地對待，儘量選擇那些藝術風格與藝術水準穩定、在全國均有廣泛影響力、作品變現能力較強的藝術家作為投資對象。 藏家“迷津探路” 當今的投資者與藏家對藝術家所屬派系的梳理可謂迫在眉睫。一方面，用畫派來定位藝術家可以很直接、很準確地梳理出單個藝術家藝術之路的産生背景、風格形成脈絡與對後世的影響；另一方面，通過縱向對比可以很直觀地看到此藝術家在特定派系中的地位，從而準確定位其作品的藝術價值與市場價值。 客觀地講，任何畫派領軍人物的作品在藝術市場上均呈現出極高的經濟價值。通過對2011年最新拍賣紀錄的核對，無論是藝術家成交總額還是最高價格指數，老牌畫派的代表人物都有著不俗的拍賣成績：如“新京派”的賈又福、何家英、石齊、田黎明、史國良、劉大為；“後海派”的蕭海春；“長安畫派”的劉文西、王西京；“新浙派”的方增先、馮遠、唐勇力；“新嶺南畫派”的林墉、方楚雄、王子武、楊之光等。藝術評論家尚輝，同時也是受金陵畫派影響的畫家，他對新金陵畫派進行闡述的過程中談到：“新金陵畫派第二代傳人中比較出色的有宋文治之子宋玉麟，華拓，王明明，徐樂樂，江宏偉等人”。因此，這些當代一線畫家的作品永遠是投資的“避風港”。一個潛藏的問題仍需藏家注意，對照新老畫派，新興力量的不斷繁衍有可能催生藝術家“自立為王”的隱患，種種名目的“大師”、“創始人”爭先問世，這一現象勢必會干擾藏家的判斷，因此需格外警惕。 投資的“避風港” 齊建秋曾遴選了8位近現代一線畫家：齊白石、張大千、李可染、傅抱石、徐悲鴻、黃賓虹、林風眠、吳昌碩。他們的地位已通過藝術家的作品拍賣紀錄一次次證明了各自的畫史地位。吳冠中、范曾、白雪石、黃永玉、崔如琢等名家用拍賣數字證明了他們承前啟後的地位。因此，這些藝術大家的作品是經得起歷史考驗的，必將歷久彌堅。筆者認為，隨著歲月的流逝，他們作品的價值會越來越“給力”，在確保真跡的前提下，可以不計較尺幅和是否為藝術家的典型作品而儘量收藏。一言以蔽之，好東西永遠是貴的，現在貴，以後會越來越貴。 藏家定位“搖錢樹”不可忽視的幾個秘密： 真正的大玩家、大收藏家瞄準藝術家及其作品都是要經過理性的分析與篩選的，縱覽拍賣場上的“常青樹”，背後都具有幾個重要的“支撐點”。 畫家精深的學術造詣拍賣場上天價數字的締造者們很多都是博古通今之人——賈又福近些年不斷有畫論、畫談出版，論述精深宏大，北京大學甚至成立基金來專門研究藝術家編入藝術史，影響深遠；田黎明、唐勇力分別在中央美院主持《意象造型》與《線性素描》的研究，在學術界引起廣泛影響。 培育有影響力的傳人 另一現象便是這些一流大家多半是傑出的教育家，他們背後存在強大的師承陣營來推動老師的藝術地位。譬如何家英，他于當代工筆界的影響實非“桃李滿天下”一詞所能承載，中青年一代如劉泉義、張見已經在畫壇嶄露頭角；劉文西的“新長安畫派人物畫”與方增先的“新浙派人物畫” 幾乎影響了一代人，其弟子現在已經在美術界奠定不可撼動的地位，如西安的楊曉陽、浙江的尉曉榕、王讚等人。 受學術界推崇的程度 對藝術大家的剖析自本世紀初便有海內外專家不斷撰文介紹，如對賈又福的研究早在上世紀90年代就已開始，其影響甚至波及日本學術界；對當代“新文人畫派”的主將田黎明、陳平、盧禹舜、江宏偉等人的研究至今具有廣泛影響力，撰文者多是國內研究界的泰斗。對大家的反覆剖析使得他們首先在學術界得到認可，進而影響到市場價值，從而得到更多人的追捧。 最後，筆者提供一些可供參考的當代藝術家考察指標： 首先考察藝術家的作品是否具有開拓意義，這是屹立於大師之列的根本；其次是藝術家的學術地位與傳承理念，這是藝術家藝術生命得以常青的保障；進而探究藝術家的教育觀念，這會確保其藝術理念能恒久繁衍下去的強大 “推動力”。再結合其社會活動能力與其他附屬價值的考核，便可以準確判斷投資的方向。 |
