金秋送爽！伴隨著維多利亞港灣上空璀璨的煙花匯演，由“中國軍團”創造的一長串當代藝術拍賣的高價數字，正在迷人的“東方之珠”扮靚多彩的香江美景。10月3日，香港蘇富比常設“當代亞洲藝術”專場拍賣會上，中國早期先鋒藝術家張曉剛創作于1994年的《血緣：大家庭一號》作品以6560萬港元被歐洲藏家收入囊中，創造了藝術家歷來拍品的第2高價，並刷新其《血緣系列》的世界拍賣紀錄。相比於此作2008年10月在蘇富比秋拍中2306萬元的成交價，3年間翻漲了3倍多。 回首張曉剛作品的爆發歷程，我們將記憶定格在以下幾個節點：2006年3月，他的《大家庭：同志第120號》在紐約蘇富比拍賣會上，以97萬美元的價位被一位新加坡收藏家奪得，首次突破百萬大關，成為中國當代藝術第一個“百萬紀錄”；2007年，還是在紐約蘇富比拍賣會上，他的兩幅作品價格突破了2000萬元，這意味著從百萬到千萬的跨越，只用了不到2年時間；2011年4月3日晚間，香港蘇富比2011年春拍“尤倫斯重要當代中國藝術收藏：破曉——當代中國藝術的追本溯源”專場拍賣會上，他的《生生息息之愛》（三聯作）以7906萬港元易主，刷新了個人作品世界拍賣紀錄，也締造了中國當代油畫作品的最高紀錄。 同時，一拍再拍、一漲再漲的現象極其明顯。例如作者從象徵主義到寫實表現主義風格轉變的“肖像畫”系列，備受推崇。創作于1989年的《生生不息之愛》曾在2006年中國嘉德秋拍中拍出385萬元。之後，1988年創作的《生生不息之愛》姊妹篇分別在香港佳士得2007年春拍和香港蘇富比2011年春拍中，以1264萬元和6656.8萬元贏得收藏界的側目。創作于1993年的《黃色肖像》曾在2007年佳士得秋拍中以2272.8萬元售出，在今年11月26日將再次進入佳士得2011年秋拍現場，作品估價就為2500萬～3000萬港元，成為“新中國的自畫像：中國當代藝術重要私人收藏”專場晚間拍賣的重頭戲。 此次《血緣：大家庭一號》雖未“破億”，但6560萬港元的高價，仍然有力地印證了西南藝術群體在中國當代藝術進程中的“史詩”般地位，也讓藝術界和收藏界再一次看到“中國製造”在世界當代藝術市場上的堅挺與火力四射。 《大家庭》系列作品，立足於中國20世紀60、70年代的社會現狀和文化背景，採用“全家福”合影的圖式，呈現出中國人特有的心路歷程。它濃縮性地表現了特定年代中國人的集體記憶，映射出那個時期千人一面、萬眾一心的社會特徵。這種帶有反“體制”的符號。 其次，作品在構築集體化、標準化的歷史畫像中，融入了個人化、內心化的情感，它與藝術家的實際生活和特殊經歷密切相關。應該説，在幾近平涂的畫面中，作者含蓄地傳達了個體在政治社會進程中的微妙感受，觸及了深層次的心理和精神深度，引起時人與觀者的普遍共鳴。 第三，《血緣：大家庭一號》在拍前就被主辦方和關注者寄以厚望。《大家庭》系列作品，在當代藝術創作界一直有著風向標的引領作用，也是學術界爭相研究的熱點和藝術市場天價的代名詞。這幅中國特色的本土化造像的精品，能夠進入尤倫斯夫婦的收藏視野，足以驗證它在國際藏家眼中的地位。同時，再一次從尤倫斯夫婦的手中釋出，自然吸引了各界的眼球。 最後，張曉剛1994～1995年的作品在市場上的流通量極為稀少，此作更是其中最大的一張，長151釐米，寬180釐米的尺幅盡情展現了他對《血緣》系列美學的大膽嘗試，在拍場上“笑傲群雄”，自然不足為奇。 如同張曉剛所言，“突破是藝術家自我認知的過程”。在他的作品中，我們清晰地看到了觀念創新的軌跡：從早期飽含人文情懷的鋼筆寫生“圭山系列”、超現實主義風格的“黑白之間的幽靈系列”，到成熟期夢境般的代表作 “血緣系列”，再到觀念攝影“描述”以及雕塑作品“工農商學兵”，等等，無不浸透著藝術家革新的思維與反叛的意識。如果説，當代藝術的發展需要有一批又一批觀念迭出的作品維繫千姿百態的繁榮景象的話，張曉剛的作品無疑是在每一個時節中綻放得最為炫目、最經得起時間考驗的。 儘管目前中國藝術市場的發展暫時“不按套路出牌”，風險遍地叢生，但在為數不多的傑作中選擇最具“抗壓性”的，張曉剛無疑排在前位。因為“他的作品很有力量，有深刻的思想內涵，有一種氣場，能夠撥動神經裏的那種痛。那是一種藏在思想深處的、對生命的理解、對生活的認識過程中的無奈、恐懼和無助感”——這是北京一位知名藏家對張曉剛作品的看法。 正如外媒輿論普遍傾向的觀點：雖然此件作品的成交結果未能突破大眾預期的億元天價，但蘇富比再創新高的拍賣業績和“強勁而不瘋狂” 的理性態勢，顯示出張曉剛等一批“中國製造”的傑作依然受到市場的熱烈追捧。 |
