 喬治修拉 塞納河 投資之前必須了解藝術史 藝術是人類文化重要的組成部分，在過去的幾千年中，藝術家主要為宮廷和上層階級創作，創作題材主要是反映皇室生活和宗教內容。歐洲藝術史上第一個重要的改革性發展是在文藝復興時期，義大利藝術大師們把幾何學融入到藝術領域裏，深入研究相關的學術理論。在中國清朝早期，義大利油畫家郎世寧率先把這些技法引入到中國畫的創作中。中國清朝末期的戊戌變法以及之後的辛亥革命時期，鼓勵藝術家出國深造，把西方油畫技法引入中國。 在中國藝術經歷上述兩個重要發展時，西方藝術也發生著巨變，重要的標誌是印象派的誕生。印象派的名稱來源於法國畫家莫奈的一幅作品《日出·印象》，畫家認為風景畫通常都是一種印象，而 《日出·印象》更是捕捉了瞬間的那一刻。對於印象派來講，一個全新的繪畫題材逐漸嶄露頭角。例如，在1868年，莫奈畫了一幅名為《午餐》的作品，描繪的是在家裏享用午餐的簡單情景。這幅描繪普通生活情景的作品被認為主題過於生活化，以至於他的畫商都不購買這幅作品。然而，這樣的主題最終成為未來藝術的主流：展現真實的人們，真實的生活情景，流露真實的情感。 自從印象派誕生以來，藝術自由化迎來了許多新思潮。從某種程度上講，表現主義受印象派的推動，在表現手法上更自由化，更注重感官上的抒發。例如，愛華德·蒙克的作品《吶喊》。我們都喜歡用不同的色彩來代表特定的事物，比如黑色代表邪惡，橙色帶來溫暖，藍色表示憂鬱。而表現主義則運用不同的顏色來表現藝術家主觀的感受，運用違背自然的色彩去描繪不同的物象，使作品更精彩。 今天我們所謂的抽象藝術，其創始人為馬蒂斯，他延續藝術創作的自由性，對自然物象做主觀性描繪，削弱描繪自然物像，強調主觀情感的表達。以他的《科利烏瑞的屋頂》為例，作品的顏色活潑愉悅，表現手法簡單。其他抽象畫派還包括立體主義、解構主義，它們主要是將物象打散分離，再以不同的方式重新組合，如畢加索的《三個音樂家》。 怎樣審視藝術品 藝術和其他事物一樣，是一門與關係有關的學説。關係産生模式，這些模式有顯性的，也有隱性的。在一幅作品中，顏色、點和線如何相互聯繫，組成一個圖像，而這個圖像就是藝術作品最重要的部分：和諧與碰撞都可以産生有趣而驚人的藝術。比如，現代報紙和電視上的圖片顯像。近看一份報紙，會發現那些圖片都是由不同的點組成，有些分佈得較密集，有些則相對疏散。20世紀60年代，美國波普藝術家羅伊·裏奇登斯登（Roy Lichtenstein）的作品十分有趣，以許多小點成畫。在電子照相機、印表機、電視機盛行的現代化科技年代，像素這個概念比較普及，它由非常多的小點組成。以點成畫的繪畫技法在像素出現之前就有。印象派有一個分支就稱為點彩派，如喬治·修拉的《塞納河》。達利則利用傳統藝術技法的優點，結合20世紀的生活，巧妙地運用像素理念進行創作，有一幅描繪他的太太加拉的作品，從遠處看很像是美國前總統亞伯拉罕·林肯的側面照，近看則是加拉的背影。 從根本上講，繪畫其實就是在一張畫布上，以各種尺寸、不同顏色、不同方向的筆觸描繪出代表性的物體，這種物體可以是抽象的，也可以是具象的，通過一種內在的模式錶現出來。一件藝術品裏包含的關係和模式是最重要的。我之所以可以從不同類別的作品中看到相似的模式，或許因為我的歸納型邏輯，而非演繹型邏輯。所以，我喜歡發現有創意的事物：這種新奇和獨特的事物，從某種程度上反映出對關係和模式的理解，並通過一種新穎和創造性的方式錶現出來。 很多被人們稱之為“天才”級別的藝術家，尤其是那些比較當代的抽象派畫家，他們的作品我並非都喜歡。然而，我卻喜歡很多不太寫實的類別，比如印象派、表現主義，還有一些現當代抽象派作品。我期望一個畫傢具有優秀的基本功，想知道他的抽象創作來源於紮實的基礎，是在對線條、色彩等各種關係有深入理解的前提下進行抽象創作，而不是隨便往布面上抹顏料，幸運“創作”出的“佳作”。 我幾年前來到中國，開始涉及中國藝術品的收藏。我發現，中國有很多尺寸非常大的作品，也有很多拘泥做作的“小女孩題材” 的作品都比較受歡迎，這是中國藏家的喜好。同時，還有一點困擾我的是，有不少缺乏經驗的新興收藏家或畫商，他們懷著“藝術可以賺錢”的心態進入市場，把藝術品和證券、房地産市場完全畫等號，忽略了藝術品本身的價值。而作為一個專業的投資者，我認為真正可以獲得高回報的投資並不是媒體力捧的對象，因為那已經為時過晚。 |
