2011年春拍前夕，尤倫斯夫婦將大量拋售中國當代藝術品的消息一經傳開，立即在市場引發各種揣測。而記者在採訪北京華辰拍賣負責人甘學軍時，這種揣測已經從最初的恐慌，演變為陰謀論、傾銷論，甚至有人認為尤倫斯夫婦將通過對中國當代藝術的兌現，完成其在印度等新興國家版圖的擴張。甘學軍則認為，揣測都是無中生有，他預測即將在香港蘇富比推出的尤倫斯中國當代藝術專場，不會受到流言的影響，“因為尤倫斯夫婦，是收藏中國當代藝術的楷模，他們走的每一步都有自己的判斷體系”。 果然，不久之後的4月3日晚，受到各方關注的“尤倫斯重要當代中國藝術收藏：破曉——當代中國藝術的追本溯源”在香港蘇富比以約合人民幣3.597億元的總成交額，成功擊碎各種流言，再次確立了中國當代藝術收藏的標桿地位。 99藝術董事長兼CEO楊凱評論此場拍賣會是“世界上最成功的藝術品投資案例”，但也是我們最大的“杯具”。中國藝術家創作的作品，拱手讓外國人賺了大錢。106幅畫，10多年時間，變成了3.597億元，每幅畫平均以339萬元成交，中國人為自己的藝術教養的落後而埋單是必然的。 北京傳是中國當代藝術部負責人閻安則恍然大悟地對記者稱，“我終於知道為什麼稱尤倫斯為‘收藏大鱷’了，因為它有‘玩’下去的資本和經驗”。 接下來，北京保利拍賣還有近50件尤倫斯的當代藝術藏品待拍，即將拉開的春季大拍，當代藝術能否延續尤倫斯帶來的行情呢？ 話語權是否已經回歸 2008年金融危機之後，中國藏家大肆購入中國藝術品，並將觸角延伸至海外，一擲千金和勢在必得的氣場頻頻令海外市場譁然。在創造了一個個天價拍賣紀錄之後，中國藝術品話語權在媒體的良好願望下“回到本土”。然而，拋開別的藝術門類不談，僅中國當代藝術品的話語權是否已經回歸到國人手中，就已經引起質疑。 北京藝美畫廊負責人陳鎂博士認為，國人在世界各地為中國當代藝術買單，並不能完全説明話語權已經回歸本土。“目前，中國當代藝術的話語權還是在西方專業圈子中。整個遊戲規則仍由他們制定。”陳鎂説，中國有很優秀的藝術傳統，比如書畫、古董，但是有話語權的人聽不懂也看不懂。因此，只能用他們能懂的語言交流，這種語言就體現為中國當代藝術。也就是説，先讓藝術家拿國際化的語言進行創作，當西方專業圈能理解的時候，再談自己的創意和文化。陳鎂認為，奪回話語權並不容易，需要政府、企業以及畫廊、藝術機構和藝術家的多方配合，“這不僅僅局限于藝術圈的範疇，如果國家經濟不強大，不會有人關注這個國家，那麼成長於此的藝術家哪怕很有才華，也不會得到認可”。 閻安認為，話語權的標準，如果是拿西方是否收藏作為衡量，那麼在進行比較之前，中國就已經失去了話語權。“洛克菲勒家族的收藏中，據我所知，僅有兩位中國藝術家作品。那麼除了這兩位，中國難道就沒有好的藝術家了？”在閻安看來，“對建立話語權的渴望，其實表明瞭自身價值判斷能力的缺失”。他解釋説，目前中國當代藝術家層出不窮，為什麼市場所追捧的就那麼幾個人？原因在於，如果連這幾位都不追捧，絕大部分人就不知道還能追捧其他什麼藝術家的作品了。也就是説，中國並沒有太多可以選擇的當代藝術作品，以支撐話語權的建立。 北京翰海油畫部負責人柴寧認為，當中國當代藝術具備了向外輸出的可能性後，才真正掌握了自己的話語權。“未來5到10年間，都將建立這樣的話語權。現在中國內地的核心當代藝術收藏圈，比如民生銀行、泰康、劉益謙夫婦等都是有文化理想的機構和藏家。”柴寧説，這些機構和藏家，收藏的目的在於建立美術館，因此在藏品方面，會按照美術館的標準選擇。
該買什麼樣的中國當代藝術作品 尤倫斯收藏的價值體系，將岳敏君、方力鈞、張曉剛等一線藝術家帶向國際舞臺。而在尤倫斯抽身而去之後，這些在尤倫斯清單中曾經輝煌的藝術作品，有的繼續保持著令人仰視的價位，有的則銷聲匿跡。在尤倫斯之後，我們該買什麼樣的中國當代藝術品？ 陳鎂認為，金融危機之後，有些藝術家被否定，這時需要有新的藝術家出現。“以前，國際上為中國當代藝術買單的人並不是核心的藏家群體。買單的原因，一是因為當時價格便宜，而且和西方相比，作品有新意。但是一旦把這些作品當作藝術品，而不是旅遊紀念品時，這些藏家就會認真考慮”。陳鎂説，和國際專業圈子靠近的方式和手段與以往相比，也要更認真、理性。專業圈子對新中國當代藝術家的要求，更注重作品的藝術性。 在閻安看來，此次尤倫斯拍賣專場是選準了時機。他説，2008年，尤倫斯在北京保利推出的古代書畫專場，在低迷的經濟環境中引爆了中國古代書畫的市場，使得中國書畫中的古代和近現代部分進入高速發展期。而此次推出中國當代藝術早期作品，和上次一樣，市場同樣處於一種“不知道該買什麼”的混沌期。不同的是，2008年是市場低迷，而2011年是市場高亢，並遇到了來自價格和貨源兩方面的瓶頸。 其實，閻安在此次尤倫斯藏品拍賣專場前就嗅到了市場的變化。在保利2010年春拍夜場中的兩張葉永青早期作品，以及日場中的宋永紅早期作品，都以高出估價的數倍落槌。“當時，我就感到，藏家從泡沫中出來，開始尋找自己的標準。而這幾張作品所反映出的市場趨勢，就已經是現在這種比較清晰的價值判斷，即早期的、在藝術史中佔有一席之地、數量有限、具有歷史資料以及文獻價值的作品。匡時2010年秋拍的早期當代藝術板塊更進一步印證了這一趨勢，並在此次尤倫斯藏品專場中集中體現。” 閻安説，在尤倫斯之後，一些藝術家被淘汰了，主要有兩個原因，一種是被動淘汰，“價格抬高，市場‘抬’不動了”。另一種是主動淘汰，即拍賣公司選擇不徵集了。“比如某藝術家作品，幾年前很火，頻頻亮相，但價格一直不高。現在幾乎在拍場看不到。首先是作品離目前藝術市場潮流遠，其次是他的重要展覽、收藏沒有適時推出，另外沒有階段性的重要作品”，閻安説，如果作為投資，他不建議買這樣的藝術品。 柴寧認為，目前中國當代藝術品雖然整體交易額以及單品的最高價均超過2007年的輝煌期，但市場可交易品種減少。以前當代藝術中最主要的交易部分是二線藝術家，現在他們中的一些人被淘汰。當然，市場也出現了新的年輕熱門藝術家，但一方面他們的數量少於上一波的二線藝術家，總共也只有10幾位。另一方面，這些年輕藝術家和上一波藝術家相比，因為競爭環境激烈，對作品的要求更加嚴謹，所以作品數量並不多，且多藏于畫廊和惜售的藏家手中。 因此，柴寧認為拍賣公司應該為市場提供更多的藝術品選擇種類。“比如老油畫，一旦藏家廣泛接受，價格就會上漲。再比如一些被埋沒的重要藝術家的作品。比如民國時期很有名的文化人物許幸之。”在柴寧看來，他所説的老油畫部分近年價格已經開始抬頭，以前一張關良的作品，只能賣到幾萬元，現在也能達到200萬元的價格了。 和柴寧一樣，閻安也正為市場尋找新的購買品種。“傳是拍賣希望成系列地發掘梳理中國早期當代藝術家，比如唐平剛的作品。目前市場已經注意到了當代藝術名家的早期作品，但是在更早的中國當代藝術生態中，除了張曉剛、王廣義、張培力、舒群等人之外，仍有一些優秀的藝術家被市場和當代藝術史家遺忘。他們同樣參與構築了‘八五新潮’，甚至舉辦的現代藝術展早于星星美展數年。這樣的藝術家沒有成為大牌，顯然是一個巨大的價值洼地。”閻安被這些藝術家講述的當時在北京、西安等地藝術生態所感動，“這些人沒有在那本著名的《中國當代藝術史》中被大書特書，他們存在的歷史價值需要重估。” 而在春拍還沒有開始前，陳鎂的藝美畫廊傳來消息，一個和傢具設計密切相關的藝術展覽——“藝境”吸引了眾多參觀者。陳鎂説，無論即將到來的拍賣季會有多熱鬧，真正進入公眾的生活空間，才是中國當代藝術最終的走向。 |
