 兩個多月之前，在中國駛往西班牙的海船上，有一隻小小的集裝箱無聲地擱放于擁擠的貨艙裏，經受著漫長的、暗無天日的旅程，然後到達大西洋的彼岸，通過申報和檢驗之後，得以沿公路被運往它的目的地——托馬斯藝術中心。集裝箱裏仍然是大大小小的箱子，它們的裏層應該包襯著一圈用來減少摩擦力的填充物，再裏邊，才是展覽的作品——它們將在展館裏重見天日，配上舞台中心般聚焦的燈光，置於精心設置的形式感之中，接受觀眾們的注視、讚美與批評，在展期結束之後，也許它們當中有一部分會留在西班牙，其他的則要重新啟程，再次開始漫長的航行。 這些構成了展覽背後的故事，並且，也是“飄零”這個主題的現實演繹。對於李青來説，由中國進行加工製造的大批商品被運送、發散到西方各地，被消費與使用，在耗損之後最終被廢棄，即處在後殖民與消費主義的交叉語境中的商品，一度是他創作這次展覽作品的主要靈感之一，不過，他的創作最終還是摒棄了社會學的探討（但適度地保留了社會學的資訊），著落于“採取事物的立場”，表述咏物傳統的審美情趣，也許可以這麼界説：消費主義的外套，遊戲化的面相和一顆“物哀”（1） 的心靈，構成了這個展覽的全部。  |
