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根據Neilson近期以調研所得，美國音樂産業由於與樂迷互動少，無法生産對準樂迷口味的音樂産品，以至於少賺了上億美元。該調研採訪了4000名受訪者，依據消費水準和習慣將其分為6個組別（見圖）。
“鐵桿樂迷”每年在音樂、演唱會、周邊商品上花費超過422美元，而“數字音樂消費者”則在使用智慧終端聽音樂的同時約花費363美元。“只看大牌藝人的樂迷”購買習慣比較單一，他們多數在大型超市和零售商消費，喜歡的風格多是流行和鄉村，每年花費不足200美元。這三類型的消費者佔據了美國音樂消費者人數的40%，負擔著75%的美國音樂銷售，其中不少還表示，如果能遇上合適的機會和音樂産品，他們願意花費更多。
更有發展潛力的還是“搖擺不定的消費者”，儘管他們每年消費不高，只有44-121美元，但他們是最擅長使用Pandora等流媒體推薦功能的一群人。據Neilson的介紹，此人群“並非特別鍾情于某位藝人或某種風格，但他們喜歡使用Pandora，願意付費觀看流媒體上傳的演唱會，更願意為一些特殊的表演方式和內容掏腰包。”
於是問題就回到音樂産品輸出者的手上了：音樂科技發展、唱片公司、經紀公司、藝人到底該如何和音樂媒體、社交媒體、零售企業合作，打造出最能瞄準音樂消費者需求的産品？一針見血的産品才能賺錢，此問題雖然已是老生常談，但問題的嚴重性在Neilson這個調研中凸顯——每年，有4.5-26.8億美元因此流失在音樂行業的生態系統中。
“歌迷想要更多，”Neilson娛樂業測量辦公室首席分析師Barara Zack在今年的SXSW音樂節上説道，“歌迷的需求依然落空，他們希望在音樂産業的參與度更高，遠高於目前。”
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