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傳統唱片工業在衰落，流行音樂的傳播介質也在發生變化。在深圳，有很多熱愛音樂的企業和個人正在嘗試新的音樂生産方式，希望能夠滿足創作者、歌者和樂迷的多元需求，而以A8音樂和大梅沙為代表的國家音樂産業基地正在試圖改變這一音樂模式。
這是一個人人皆可成為明星的時代。拋開現實生活中那些陳詞濫調的成功勵志故事，在網際網路的世界裏，不小心的一個舉動足以讓你成了“明星”，如果你是一名身懷歌藝、善於原創的歌手，你會更容易地成為流行音樂行業裏的一份子。
然而，流行音樂傳統的生産方式和渠道的衰落是不爭的事實。近期，業界大佬、太合麥田CEO宋柯辭職開烤鴨店的舉動震動業界，一如他提出“唱片工業已死”的論調時引發的震撼一樣。
“唱片雖死，音樂不亡”，隨著時代的發展，越來越多傳統音樂人開始探索新的發展模式。在深圳的國家音樂産業基地，無論是位於鹽田大梅沙，還是在位於南山科技園的A8音樂集團，隨著數字音樂襲來，傳統的傳播介質越來越多地發生改變。在此現狀之下，流行音樂將會何去何從？
網路時代
為創作人降低門檻
在2011年湖南衛視的春晚上，王菲推出了單曲《願》，但是卻因為現場表現不佳而飽受批評。議論正熱，來自深圳的網友“蘇打蟲”便迅速推出了翻唱的《願》，這首歌曲被他的朋友上傳到微網志並@王菲，一經王菲轉發，蘇打蟲人氣暴增，粉絲雨後春筍般增長。
蘇打蟲説，“我一直都很喜歡唱歌，大學時，表姐教我使用一種錄音軟體，從那時起，我開始翻唱一些歌曲併發到網站上，受到很多粉絲的歡迎，網站主頁曾經一度人氣百萬”。
對蘇打蟲來説，無論是家庭環境還是身邊朋友圈，都與專業的流行音樂圈無關。但是，他選擇了網路這個沒有什麼門檻的音樂平臺，並儼然成為一名小有名氣的明星。
蘇打蟲説，通過網路與音樂接觸，已成為大多數年輕人的習慣。他認識的一些年輕人，不僅會唱歌，也會寫歌，甚至可以籌錢獨立出單曲、跑演出、上電視節目。在這個自媒體時代，人人都可以毫無保留地展示自己在音樂方面的過人之處。
蘇打蟲參加過兩檔選秀，但走得並不遠。對他來説，通過網路演唱得到的樂趣遠遠多過參加比賽。而更多選秀歌手和音樂青年與他相反——在他們看來，如何將創作的“産品”變成“商品”出售，獲得利潤，才是生存的終極問題。
深圳歌手李行亮是2010年快樂男聲全國六強。現居北京的他目前正在籌備他的個人首張專輯。原本他是學習工業設計出身的理科生，因為天生一副好嗓子和一顆愛唱歌的心，誤打誤撞進了流行音樂的圈子。
在參賽獲得一些名氣之後，他總結自己所要著手準備的事情，“要更多地準備原創作品，畢竟我不是科班出身，所以現在還是要學習怎麼去唱歌、學習鋼琴、練吉他、學編曲製作等各方面的知識，唱片推出之後還有各方面的推廣宣傳要去配合”。他表示在推廣宣傳上，網路平臺和傳統渠道都會用到。
近期，他為某電影配唱的單曲《三分感情七分騙》選擇在網路進行首播。十余萬粉絲轉發造勢並結合電影本身的宣傳為他進一步擴大了影響力。
300億元産值
版權最終獲益不足2%
這是一個最壞的時代，也是一個最好的時代。
當傳統唱片工業日漸式微的時候，網際網路影響下長大的年輕人們迅速找到了他們獲得音樂的形式——網路。儘管快捷、免費和便利的獲取途徑中，歌曲的美感以及音色音質大打折扣，但這並不能阻礙數字音樂在年輕擁躉者中的壯大。
據了解，從2005年開始，彩鈴、手機鈴聲等衍生品為音樂行業帶來了日益豐厚的利潤。業內人士透露，現在已經很少有唱片公司會把實體唱片作為主業，在很多大公司裏，數字音樂和移動音樂方面的收入所佔比重越來越高。
在深圳，國內最大的數字音樂服務提供商A8音樂已經成為行業裏一枝獨秀。財報顯示，2010年，A8音樂擁有約人民幣4.37億元的現金(2009年：人民幣4.02億元)，較前一年年增加人民幣3481萬元。
崔恕説，傳統唱片公司和數字音樂所能獲得的收入都不高，“10年前，寫一首詞可以賣到5000元，十年後可能也就8000元”。但對於找準市場的創作人來説，一首當紅熱曲彩鈴的收入會遠遠超過這個數字。
數字音樂的發展，一方面得益於現代人的生活方式而不斷壯大，另一方面，也受制于創作者利益分配的問題而受到炮轟。
許曉峰告訴記者，2011年，中國音樂産業版權創造出300多億元的産值，但是內地諸多音樂公司作為版權和內容的製造擁有者，最終獲得的收益不足2%。“現在基本上已經沒有人買唱片了”。
許曉峰説，在數字音樂、網路音樂和手機方面，大家都知道，在網上下載音樂是不用付費的。在中國，無線音樂和移動彩鈴擁有300億的手機下載成交額，但是版權公司的收入不超過5億元。
許曉峰説，全世界的版權為移動運營商帶來巨大的收益，但是運營商是按照98：2的方式結算。這使得唱片公司獲得的利益與付出嚴重不對等。
此外，在傳統唱片工業的市場終端，卡拉ok市場擁有上千億的龐大收益，但是2007年1月至2009年第3季度的版權使用費總額僅為1.2億元，“電臺、電視臺播歌是不給我們結賬的”。
向版權方付費的
模式難以複製
2012年初，宋柯的辭職引發震動。
宋柯可謂中國唱片業的風雲人物。然而，從去年起，宋柯對唱片業的判斷越來越悲觀，他明確提出“唱片將死”，這也引發了一場不大不小的爭論。
2012年初，宋柯表示，辭去太合麥田CEO職務，在北京CBD經營烤鴨店。對於原本就遲暮的傳統唱片工業來説，這不啻於是一記重磅炸彈。
宋柯之後，製片人黃洪在微網志上表示，“繼太合麥田董事長宋柯對中國音樂版權保護的現狀失望而轉開烤鴨店後，本人也感音樂行業的不易，今年新增貿易項目補貼家用……”
許曉峰認為，宋柯賣烤鴨，原因在於音樂産業的利益分配不均。“其實音樂産業的産值遠遠大於電影的産值，但是因為國內的版權保護缺失，使得産值分配嚴重不均”。
在國外，最為音樂人們津津樂道的例子是蘋果iTunes下載模式，其付費下載和分給版權方70%收入的模式，創造了網路反哺音樂的最佳盈利模式。然而，在對音樂著作權法律保護欠缺的中國，蘋果的模式難以複製。
望著大佬們離開的背影，也有越來越多的音樂人意識到必須與時俱地適應現在的音樂行銷模式方式。
樂評人“郵差”認為：“太合麥田習慣了那套傳統的音樂行銷方式，只著眼于平面、電臺、電視、門戶網站的推廣，年輕人已經不吃這一套了。”在“郵差”看來，很多音樂公司都開始瞄準演唱會、影視作品、微網志等，然而，太合麥田還在走傳統的唱片推廣方案。
作為一個有著唱片情節的音樂唱作人、詞作者，崔恕在強調自己對音樂品質的堅持的同時，也表示了對數字音樂的認同，他表示，數字音樂這種載體的優勢會吸引越來越多的人參與到其中。
音樂節成功吸引
冠名贊助和植入廣告
在前華納唱片中國區總裁許曉峰掌舵的(鹽田大梅沙)國家音樂産業基地，傳統的唱片工業模式發生了極大的改變。
許曉峰説，“我們(國家音樂産業基地)與專業基金管理公司聯合組建原創音樂産業基金，為音樂人做專輯，只要他們的作品、價值得到市場認可，基金就會提供一定的支援推廣，將來他們做大了，只需要將基金返還給我們，在合作的過程中我們擁有音樂版權和經營權”。
基地已著手打造原創音樂數字推廣平臺，用於推廣和銷售基地製作的音樂産品，從而達到原創音樂作品和藝人在數字領域的利益最大化。一方面音樂基地與眾多已具名氣的製作人和歌手包括小柯、李泉（微網志）、張亞東（微網志）、高曉松（微網志）、水木年華、欒樹、何沐陽、許巍、汪峰（微網志）、老狼等人聯合製作音樂、包裝和推廣。另一方面，國家音樂基地與寧波、泉州、溫州、青島、濟南等城市廣播電臺合作經營“Top
Radio"連鎖品牌音樂頻道。並常年獨家承辦中國音像協會權威行業排行榜“中國音樂流行榜”、“中國搖滾榜”、“中國嘻哈榜”，在全國170家城市電臺和兩大門戶網站播出，成為中國原創音樂重要推廣平臺。
此外，國家音樂基地與全國幾十家劇場、音樂節和酒吧結成現場音樂聯盟，創辦全國現場音樂內容配送中心，用於推動合作音樂人的現場音樂演出，並將現場演出的視頻和錄音通過數字音樂平臺進行發行和銷售。
“國家流行音樂産業基地在全國各地舉辦了20多個音樂節，這些音樂節就成為一個宣傳的平臺，我們的收入並不是來源於版權和演唱會門票，而是通過這個事件的影響力獲得各方冠名贊助和植入廣告等收入。”許曉峰説。
許曉峰説，“在看到我們這個平臺價值和良好前景後，北大青鳥已經注資收購我們。現在我們還將在大梅沙做一個原創音樂的園區，在南山開辦一家流行音樂學校，築巢引鳳，吸引更多全國各地的音樂人來到深圳”。
作品被淘汰的原因
主要在於內容
數字音樂給傳統唱片公司帶來的衝擊不僅在於傳播方式和銷售渠道上，也體現在對音樂本身的風格和內容的影響上。無論是傳統的唱片公司還是數字音樂公司，都清晰地認識到，一首好的原創作品在市場上所能獲得的巨大利益。
即便是在無線音樂市場穩居第一的A8音樂，也需要不斷拓展其前端的音樂創作。2011年，A8音樂相繼推出“創作人計劃”和“大學生電臺聯盟”等一系列音樂內容扶持計劃，利用UGC平臺收歌，併為歌手、創作人搭起橋梁，為他們出版專輯並進行渠道宣傳，從而真正實現了整個音樂産業鏈從創作到發行再到推廣的貫通。
與傳統唱片公司一片哀鴻相反的是，A8音樂還成立了布拉琪唱片公司，並與火遍大江南北的神曲《傷不起》的締造者王麟進行合作，推出《你是我的菜》和《唐古拉》等網路紅歌。同時，憑藉2011年全年130首産量的音樂版權作品，成為國內全年音樂産量最高的唱片公司之一，從創作源頭上保證作品品質。
布拉琪音樂CEO許琳對此表示，音樂創作源在整個産業鏈中非常關鍵，A8音樂希望能更加貼近創作人，在不斷清晰了解他們需求的同時，要真正讓他們的需求得到滿足，這是促使整個産業良性健康發展的重要因素之一。
原創作品受到空前重視對於創作人來説無疑是最大的利好。崔恕説：“時代總是在不斷變化，根據市場特點的不同，很多創作人的作品因不適應時代而被淘汰，這並不是載體的問題，而是作品本身內容的問題。“
崔恕説，提起網路歌曲、數字音樂，很多人都會認為是粗糙、沒有品質的口水歌，“但其實這並不只是數字音樂的特點，很多當年很紅的唱片主打歌曲，以現在的標準來聽一樣是口水歌。所以區分的標準並不在什麼載體上，如果創作者真正是用心寫出來的能感動自己也感動別人的歌曲，那就是好歌”，崔恕説。
巴伐利亞廣播交響樂團 首設“百元低價學生票”
3月2日晚8時，享譽國際的“樂壇勁旅”德國巴伐利亞廣播交響樂團將在深圳音樂廳上演一場精彩的交響樂盛宴。為了讓更多的觀眾能夠欣賞到此次演出，主辦方首次設立了“百元低價學生票”，學生可憑學生證在深圳音樂廳窗口購買門票，每人每證限購一張。
這支由約胡姆創建並就任首任指揮的具有輝煌歷史、享有國際盛譽的“無冕之王”將以一百二十多位藝術家的華麗陣容首度造訪鵬城，與當今歐洲古典樂壇最具票房號召力的年輕指揮家丹尼爾·哈丁以及“同時代最令人振奮的音樂家之一”小提琴家克裏斯蒂安·泰茲拉伕，將共同蒞臨深圳音樂廳。
此次來深獻演的樂團陣容無論是樂團本身、還是指揮和小提琴獨奏，都頗具分量。指揮丹尼爾·哈丁是當今蜚聲世界的年輕指揮家。西蒙·拉特甚至稱他為同一個時代中最傑出的指揮家。小提琴獨奏家克裏斯蒂安·泰茲拉伕是德國著名小提琴家，尤其以演奏巴赫的奏鳴曲和組曲為名。其錄製的唱片曾兩次獲得了法國金音叉獎、愛迪生音樂大獎、回聲古典音樂大獎和數次格萊美獎提名。
本場音樂會將為深圳樂迷精彩悉數奉上如今常被各大樂團競相上演的貝多芬名作《艾格蒙特》序曲、勃拉姆斯一生中創作的唯一一首小提琴協奏曲《D大調小提琴協奏曲》以及獨具管弦樂色彩、精緻得讓人驚嘆的舒伯特的《C大調第九交響曲》，曲目設置堪稱古典音樂中的精品，頗能讓樂迷們動心。
2012年德國紅點設計概念獎報名啟動
“設計之都”深圳的工業設計已不斷在國際大賽中嶄露頭角。記者昨日從深圳市工業設計協會獲悉，“2012紅點設計概念獎”徵集活動已于近日啟動。大賽面向工業設計企業、團體和設計師個人徵獎，第一期優惠報名活動將於2月29日截止。
紅點設計大獎(Reddotdesign award)是由德國著名設計協會DesignZentrum Nordrhe in
Westfalen于
1995年創辦，與德國“iF獎”、美國“IDEA獎”並稱為世界三大設計獎，由産品設計獎、傳播設計獎和設計概念獎三大獎組成紅點設計獎家族，有“國際工業設計的奧斯卡”之稱。其中，紅點設計概念獎將目光堅定地瞄準未來，著重于産品在成型前的設計創意概念階段，紅點設計概念獎致力於成為未來設計方向和潮流的晴雨錶。
此前，深圳的設計企業中，上善設計、飛亞達、麥錫策劃、嘉蘭圖、心雷等設計公司先後摘得紅點獎，展現了深圳工業設計在國內乃至國際工業設計界的實力。
作為紅點設計大獎中國珠三角地區指定官方合作機構，深圳市工業設計行業協會2012年將繼續向“紅點概念獎”的報名者推出優惠扶持措施。深圳市工業設計行業協會封昌紅秘書長表示，協會已經和紅點亞洲總部官方合作2年，不僅對參加“紅點概念獎”的中國工業設計企業、團體和個人提供全程的配套服務，而且向政府和紅點主辦方申請了一系列的優惠政策扶持。工業設計企業、團體和設計師個人可詳詢紅點獎中國珠三角地區指定官方合作機構深圳市工業設計行業協會。
(本文來源：南方日報
作者：蘇妮)
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