| 歲末迎來了周傑倫、陳奕迅、蔡健雅、蕭亞軒、林俊傑等一眾樂壇中堅力量接連推出新專輯，與寒冷的天氣相比，樂壇倒是一片欣欣向榮。周董賣萌稱“永遠18歲”，陳醫生自我診斷為“孤獨患者”，歌手們用盡奇招，但聽眾的評價卻是批評和讚揚參半。一鳴驚人繼而全民傳唱的作品並未出現，不斷迴響在大家耳邊的不是音符和旋律，而是“唱片已死”的大呼小叫。2011，樂壇到底是“不景氣”，還是“已死亡”？
每季都有“壞消息”
3月宋柯宣佈不簽新人
3月中旬，太合麥田CEO宋柯在上海“東方風雲榜論壇”上表示不再簽約歌手，而後宋柯表示傳統唱片公司通過簽藝人賺錢的方式已經死亡。他直言公司藝人盈利只佔總收入的三成，但簽約藝人所需成本卻超過整個公司經營成本的七成，這個比例明顯失調，而現在唱片能賣到兩萬已經是很好的成績。這些都是太麥為什麼去年沒有與李宇春、沙寶亮、阿朵（微網志）等藝人續約的原因。宋柯稱唱片死了，這種産品背後的商業模式也死了。但音樂是死不了的，因為人們需要聽音樂，所乙太麥未來將著眼兩項大事，一是版權管理，太麥不生産版權，但會去找版權代理，比如之前出過張亞東（微網志）、高曉松（微網志）的專輯。第二是産品創新，目前宋柯與他的數字音樂團隊在研發新的網際網路産品。
6月 FAB東方店關張
今年6月，東方廣場的FAB音像店突然宣佈結業。儘管只是一家音像店關張，卻在業界和歌迷心中激起了不小的波瀾。關張的原因是租金到期，但背後卻折射出唱片銷量繼續疲軟的現狀。
2003年12月，FAB和東方廣場簽訂了八年的合同，今年租期到期，逐年下降的營業額讓公司無法承擔漲價後的租金，所以不得不搬家以及削減營業面積。去年銷量靠前的是周筆暢的《i魚光鏡》、羅志祥的《羅生門》，今年上半年是張靚穎的《改變》、李宇春的《會跳舞的文藝青年》、梁靜茹的《情歌沒有告訴你》，但這些也只是“粉絲經濟”所致，FAB北京總部音像經理肖偉稱，“粉絲們因為喜歡歌手而去買唱片，或是為了在大牌明星的簽售會上見明星本人，事實上唱片銷量和歌是否真的好聽沒有太大關係。”縱向比較來看，這些年的唱片銷量每年都在下降，作為傳統音像店，FAB已經開始致力開拓包括購買內容在官網提供付費下載，拓展音樂周邊産品、文化創意産品、數位産品、動漫産品等業務。FAB方面認為，唱片店不會消失，只是CD這種載體從普通的消耗品會慢慢變為收藏品。
10月愛貝克斯撤出內地
不僅是華語唱片業正在面臨巨大的危機，海外市場也一樣。尤其今年幾大國際唱片公司發生的變動讓人們不得不思考這個世界性的課題到底是“不景氣”還是“已死亡”。
10月初，新力音樂關閉了集團內三個著名唱片廠牌Jive、Arista和J，這三家唱片公司曾經創造了惠特尼·休斯頓、後街男孩、小甜甜布蘭妮和賈斯汀等重量級歌手。11月中旬，有百年曆史的英國百代唱片在經過了數年的經濟困難之後，被競爭對手環球唱片公司所收購。
10月底，日本最大規模的唱片公司愛貝克斯（艾回）解散了已運營5年的內地公司，前愛貝克斯中國的一位不願意透露姓名的工作人員告訴記者，日本總公司今年有高層領導變動，新領導認為內地唱片行業不景氣，沒有利潤。據記者所知，目前愛貝克斯在中國內地的業務是以工作室的形式展開的。
音樂人觀點迥異
袁濤
作為內地另外一家知名唱片公司，華誼音樂和太合麥田的態度截然不同，華誼音樂總經理袁濤始終堅持“唱片已死”的説法不成立，他認為無論是聽覺體驗，還是收藏價值，唱片的地位都無可替代，“華誼音樂今年與比利時鋼琴大師尚馬龍簽約，就是希望通過這次合作讓大家看清華誼音樂對音樂産業的信心，今後華誼音樂將會與更多音樂人簽約合作，向所有熱愛音樂的朋友證明音樂永遠不死，唱片永遠不死 。”
科爾沁夫
對於“唱片已死”的説法，科爾沁夫認為這個形式終究有一天會走進歷史，但肯定是現在，“就像電子讀物在短時間內不可能代替紙質媒體。現在的音樂市場是分眾化時代，喜歡收藏唱片的人越來越多，比如黑膠唱片就在回潮。當然絕對數字沒辦法跟當年比，但從分眾市場來看，唱片的需求量至少不會小到被忽視。人們需要好的音樂。”樂評人科爾沁夫特別提到了台灣創作新生代男歌手林宥嘉今年的新專輯《美妙生活》，“他的新專輯製作很精良，既有個人特質，又有很多打動人的東西。”科爾沁夫認為樂壇就需要這樣的歌手，“他的創作能一直保持很高的水準。”
王磊
樂評人王磊認為“唱片已死”的説法太過偏激狹隘，“CD作為傳播載體已經變得不那麼主流了，但唱片業沒有死。人們對音樂的追求不會隨著介質的改變而減低，大家反而會隨著物質生活的提高對音樂的喜歡和擁有變得更加強烈了。其實這兩年有些唱片銷售不錯，比如汪峰（微網志）上張專輯《信仰在空中飄揚》累積銷量已超過十萬張，還是有人去買CD的，不是像以前那麼旺盛了。”王磊認為唱片行業今年正在好轉，“演出市場和音樂節市場都很繁榮，2010年全國有幾百場音樂節，有些可能不夠理性，但市場已經被培養起來了。2009年、2010年唱片行業觸底，今年正在走向好轉，明年應該會更好。”
面對唱片業越發的“不景氣”，新老歌手並沒有放棄在音樂上的追尋，這一點從周傑倫、陳奕迅、五月天等的唱片中就可以看出。而老一輩的周華健、毛阿敏、那英更多的是一邊開個唱，一邊出新作；年輕而有活力的樂壇新生代則迅速找到了適合自己的陣地，他們將新媒體作為了自己的舞臺。王嘯坤推出了第三張專輯《唱片》，但這張專輯根本沒有實體唱片，而是通過網路免費下載。眾多音樂人的努力表明，傳統意義上的唱片生産模式確實面臨消亡，但音樂將繼續下去
三代歌手在行動
老字輩有所變化
去年歌壇老將們幾乎都把精力用在了演唱會市場，極少如王傑、趙傳當時開唱時承諾的新專輯至今遲遲不見蹤影。但今年不少老字輩都有所行動，比如周華健、毛阿敏、那英都是雙管齊下，一邊開個唱，一邊出新作。儘管《花旦》只有兩首新作，但周華健的花旦造型卻著實令人驚艷了一把。毛阿敏一口氣推出兩張唱片，一張是新作《腔·調》，一張是翻錄二十多年前的老磁帶。而那英對新專輯更是下足了功夫，甚至專門以演唱會的水準在工體館舉行了一場新歌試聽會。
譚咏麟將“唱片已死”的問題延伸到唱片業的現狀，“現在當然跟我們那時的市場不同，以前一張唱片隨便就幾十萬張幾百萬張，現在很多歌曲火起來也就三個禮拜，多了三個月。第一，我們以前出唱片，聽眾會珍惜歌手的努力，會告訴歌手有待改進的地方，現在大家不珍視音樂産品，有那麼多消遣方式，不好聽，馬上就丟掉；第二，唱片公司對歌手的投資太短視，沒有努力去塑造歌手的形象，就用一些手段包裝歌手，他們也不會唱歌，只是在電腦上可能拼接一兩段就整成一首歌，樂迷感受不到歌手的誠意，當然也沒有超級巨星出現；第三，整個環境對智慧財産權和音樂人的付出不在乎。”
中堅力量堅持創作
台灣長紅樂團五月天和兩屆金曲獎歌后得主蔡健雅都在本月推出了新專輯，在接受記者採訪時這兩組華語樂壇的中堅力量對“唱片已死”有各自的解讀。
“我們愛上音樂的年代正是CD誕生的年代。”成軍十多年的五月天把他們和CD都比作時代的産物，“有很多人應該和我們一樣，喜歡拿到一張嶄新唱片時的欣喜感覺，你用手可以摸得到歌詞本，用鼻子可以聞到印刷的味道，甚至輕輕地拿出碟片再放到CD機中的過程，這些感情都會包含在音樂當中。上一張專輯《後青春期的詩》大家都很喜歡，最終的銷量是20萬，我們當然希望這張《第二人生》能最終超過上一張。也許CD未來會慢慢消失，但即便如此，五月天還是會做最後的華麗的掙扎。”比起五月天詩意的解讀，創作型歌手蔡健雅的回答平淡而實際，她認為真心做音樂的人不會在乎唱片是否真的已死，“我的唱片銷量從來就不曾一鳴驚人，不管大環境有多麼令人灰心，但我今天還可以做音樂，還有人聽，就很值得開心了。”
新生代及時轉型
今年10月，內地新生代男歌手王嘯坤推出了第三張專輯《唱片》，但這張專輯並沒有實體唱片，而是通過網路免費下載，同時王嘯坤也表示未來自己將不再發行實體唱片。王嘯坤透露前兩張專輯並沒有讓自己賺到錢，他收入的大部分來自於演出和商業活動。“唱片一直衰退，CD終究會過時，我不再發行實體唱片是順應而非對抗。”王嘯坤出道以來創作過《北京下雨了》、《那些你們喜歡的不喜歡的我都喜歡的女孩》等相當不錯的歌曲，《唱片》的創作品質與以往相比並沒有下降，只是從CD貨架上轉到了網路上，姿態似乎是變低了。王嘯坤直言《唱片》不發實體專輯，為歌迷提供網際網路免費下載，它為自己帶來的收入可以完全忽略，“但它可以讓更多的人認識我和我的音樂，告訴他們我還在呢。”
做音樂而非做唱片
環球音樂旗下的不少“大腕”今年都交上了滿意的作品。環球音樂中國區總經理張 告訴記者，儘管從專輯的絕對數量上看銷量是下降的，但在數字音樂、電子商務等其他渠道卻有很多驚喜。
“今年在實體唱片上有很多可惜的事情，比如FAB幾家門店、一些小的唱片賣家接連關張，但卓越等電子商務卻越來越意識到唱片成為了一種有很穩定造訪人次的商品，這是振奮人心的一面。上半年梁靜茹的《情歌沒有告訴你》、張靚穎的《改變》都受到了好評，下半年蘇打綠的《你在煩惱什麼》、陳奕迅的《？》銷量一直很好。此外，我們今年還製作了鄧麗君的精選集，借王菲演唱會之機推出的王菲精選集銷量都很好。傳統型唱片應該是精品，有收藏價值的，是那些經過驗證後大家願意支援的藝人的作品，這樣在市場上才有後續力。”張枏用了“斬獲很好”一詞形容環球音樂今年在數字業務上的成績，“此前環球唱片只與一家無線公司合作，今年的合作對象猛增。試聽、視頻網站，影視劇配樂都意識到了正版的重要性，與公司展開闔作，在數字音樂上的成長很明顯。”同時，張枏認為大環境在明顯變好，“雖然目前的盜版數量仍高達90%，但今年相關部門清理、打擊盜版的態度明確，力度增強。”
張枏稱“唱片已死”是悲觀的怒吼，“比如古典、爵士樂等一些特定産品對音質的追求還是需要CD的存在。所以久石讓、宮崎駿的唱片一直有不錯的銷量。同時，我們公司的名稱是環球音樂，而不是環球唱片。現在音樂的需求使用範圍比以前擴大了，我們不能故步自封，音樂的存在方式就應該順勢轉變，雖然公司經營得依舊不輕鬆，但我們的態度是積極樂觀的，因為音樂是永存的。”
|
