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三，居間的灰
黑白之間，是一種灰色，它不似白色那般耀眼，也不似黑色那般深沉，灰色有很多層次，灰色又包容許多顏色（我們當然都試過，把各種顏色混在一起後，出現的，正是灰色）。這大概也是王璜生選擇用這個顏色來展示自己在傳統水墨與“遊·象”、“線象”之間作品的原因所在。
“居間”的灰色展廳中展出的不僅僅是作品，也是隱含王璜生由傳統水墨向多媒介方式實驗轉換的一個過程，既有抒他胸中意氣的大花題材，亦有逐漸抽離傳統筆墨、寄纏繞的線表露一種內心傾訴的“線索”系列，正如策展人馮博一所寫：“除了這種內心的敘述話語，以及多聲部共鳴的復調式結構之外，王璜生的藝術還在於他圖像處理上進行的一系列視覺張力的設置。這種張力並非只是體現在墨荷、纏枝、向日葵等某個自然物象、景致之中，而是使整個畫面處在一種飽和的視域中，也是他在由水墨藝術向多媒介方式演繹的‘居間’的過程。他有意打亂了結構的次序，把它切割成無數的碎片，然後在斑駁背景上痕跡的連接，在真實中引進夢幻，並隨著它們佇立、搖弋和魅惑的姿態，無疑為他藝術表現的內心上，提供了廣闊而又深邃的背景，提供了一種沉鬱、惆悵的神秘。而這種神秘的振顫，鋪墊了視覺主幹的質地，達到了真實和表現産生的間隔與交雜。”這其中，似乎可以看出他藝術實驗的前後軌跡，他對水墨語言選擇的過程。這或許正是我們探尋、接近王璜生的一條路徑。
看完展覽，更像是結束了一次視覺遊歷。從緩慢遊走的線，到糾纏、遮蔽的線的幻象，再到聲聲撕裂的報紙碎片，最後重回“守望星辰”，這似乎也是王璜生的幾重心緒借助幾個不同空間的交疊呈現。
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