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在中國留學生雲集日本的1937年以前，西方現代諸流派正傾入日本，各種流派風起雲湧，形成日本近代美術史上最開放、風格面貌最多的一段時期。中國留學生既在學校從師帶有外光派色彩的學院式寫實油畫，同時又深受日本社會上現代主義的影響，他們都在不同程度上傾向現代主義諸流派。
考察早期留日學生學習美術的歷史，1906年發表的一篇日文報道《清國人志於洋畫》特別值得重視。此文專為“一位叫李哀的清國人考入美術學校，而且專學洋畫”而作，其意義超過了文章的本身。換言之，“清國人志於洋畫”，標誌著晚清海外對於中國留學生學習西方繪畫的一種關注。 據統計，自1905年至1949年，在東京美術學校(後為東京藝術大學)“共有134個優秀中國人在這裡度過弱冠之年。”
中國洋畫運動的推進
進入民國以後，畫壇上所謂“日本派”的勢力和影響與日俱增。1912年，嚴智開和江新進入東京美術學校西洋畫科學習(1917年畢業)。這是民國成立以來第一批在日本留學學習油畫的中國藝術家。位於東京都台東區上野公園122番地8號的東京美術學校，是19世紀以來日本唯一一所國立美術學校和最高美術學府。1896年，在曾留學法國的新進畫家黑田清輝的極力主張之下，原繪畫科改為日本畫科，增設屬於西方美術體系的西洋畫科。自此至1907年，先後增設圖案科、塑造科和圖畫師範科，從而逐漸完備了西方美術教育的學科體系。中國留學生主要在東京美術學校、川端畫學校學習，兩校的油畫專業由日本著名的西洋畫家主持。其教育的核心，是將“寫實基礎”融會印象主義的革命因素。這是中國現代西洋畫教育的主要“搖籃”之一。
近代日本美術的發展，曾經是我國近代美術演變的一個重要參照。20世紀最初的二十年，是日本“洋畫”發展的重要時期。1896年日本最高美術學府東京美術學校開設西洋畫科，聘請剛從法國回日的黑田清輝等人任教。黑田清輝等人在歐洲學習時接受了法國印象主義前期的外光派作風，他們結成了外光派的美術團體白馬會，在反對古典寫實作風的門爭中，形成了日本外光派——印象派畫風的學院主義。進入20世紀，到西歐留學的日本畫家越來越多，他們對於西方藝術有了更全面的了解，特別是西歐新興藝術潮流的感染，使他們擺脫了過去的門戶之見。油畫家進行實實在在的研究，從而使日本的油畫呈現出多元的傾向，歐洲的新興藝術流派紛紛傳入，以迅速的步伐彌補上日本“洋畫”與西方繪畫原有的差距。1911年白馬會解散。1912年日本官方美術展覽文部省美術展覽會(“文展”)的日本畫部分裂為第一科(“舊派”)和第二科(“新派”)，作品分別審查分別展出，形成了新舊藝術的對立，對“文展”舊作風早已不能忍受的青年洋畫家要求按照日本畫部的先例，在洋畫部也設“二科”制。學院派的權威人物黑田清輝則以“洋畫沒有新舊之分，全部都是新派”為理由斷然拒絕。結果石井柏亭、梅原龍三郎、有島生馬、小杉末醒、岸田劉生、坂本繁二郎等人在1914年結成“二科會”，揭起反官展、反外光派學院主義的大旗。因而“日本體系”的緣起，應推留法的近代日本油畫名家黑田清輝，由於他的風格倡導，形成了中國留學生在日期間日本油畫主流——“淡薄了特意作為摹本的油畫的本來長處——如形體的確實再現及其寫實主義和印象主義的方法，向著感情的、甜美的、講究形式感的方向發展。可以認為已如實地標記出日本油畫的特徵”。(劉曉路《明治時期日本油畫的興起》)
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