景觀·靜觀——中國當代攝影專題展研討會實錄

蔡萌：感謝繆老師的發言，如何使作品延續，或者延續他的觀念，是在座的藝術家思考的問題。請中央美院美術館攝影系主任王川老師發言！

王川：我剛才一邊聽，我在一邊記，我覺得到這回為止，我已經有特別多的收穫了，而且這些收穫，我需要一些時間來消化，大家對這個展覽的主要方面給予了肯定，但是我覺得今天下午的研討會，對我來説比展覽的意義更偉大，因為有很多問題，在個體藝術家，在你的藝術實踐中，有時候不一定想得清楚，現在有這麼多優秀的理論家和批評家探討這個東西，這個過程本身特別有價值。

具體到景觀的命題，就是一個好的例子，我現在對這個命題的認識，我覺得和你找我的時候，我的認識，我那時候第一個反應不一樣，我現在更加覺得，我們所有參展的藝術家，自覺不自覺作為這樣一個命題的探索者，從不能的出發點，大家關注了一個有共性的命題，從整個的作品形態的角度來講，我覺得這個命題警示意義的作用大於歸納的作用，這個東西有可能已經形成潮流了，我們所出的環境，我們從業的藝術家和攝影家等等，這在方面的應變能力非常強，大家的敏感度也非常高。

結合剛才大家提的概念，你作為一個影像工作者，你的態度上的真誠的程度，這個程度有可能用你的藝術持久性來衡量，攝影這個媒介現在如此大眾化，我也剛剛參加了一個評選，我也看到了李媚老師説的沒有精神、新的媚俗形態的風景，但是它無法打動你，我們面臨的就是這樣一個環境，所有這些問題，這些壓力，都重新擺在攝影家和藝術家的面前，你需要回歸到創作的本源，這個本源一個內容，一個形式，不能脫離這兩個概念，只不過在時下的狀態裏面，每一部分的內容，或者每一部分的標準，或者描述方式被刷新了，這個是具體問題。

所有參展的藝術家，最後都有一個共性，他們都是對當代社會的問題和生存環境，對我們的視覺反饋有了共同的關注，我覺得這是産生命題的一個基點，同時，形成藝術家之間的差異的一個重要的指標，就是説，你對你所運用媒介的了解程度和駕馭能力，現在有很多話題是針對數字影像的，我覺得，當初促使我做目前這樣一種實踐的出發點之一，我感覺到有一個悖論，實際上數字影像，或者數字時代的來到已經不是昨天的事情，已經很久很久了，但是我們目前運作的體系，我們數字手段裏面使用的軟體，我們的技術，技術設計的初衷，似乎還都是幫助大家，讓數字體系産生的影像更具備模擬影像。

但是問題是，像素這個東西，已經越來越多的代替了銀燕（音），你對銀燕（音）影像努力，也應該用同樣的努力來應對數字影像，如果有這樣一個基本的出發點，如果我們能夠主動把數字體系作為攝影發展到今天，所自然而然具備的一部分的話，我覺得有可能地對這個體系的運用，會呈現出一種主動狀態。

非常重要的一種回歸，就是親歷親為，基於攝影本性的一種工作方式，你親自去看，親自決定，什麼時候，按什麼樣的快門，這個親歷親為，不僅適用於前期，也同樣適用於後期，你這部分的技術考慮，有可能我們針對拍攝的時候做的預想一樣，把它投放到數字部分。

鮑昆老師，去年秋天，我剛剛開始燕京八景的時候，我們聊過一次，我問你，這個東西我最近拍照方面，我覺得呈現出一種回歸的狀態，更傾向於一種簡單的拍攝，但是那個只是一部分，我又希望它有一種和這個時代保持同步的因素。

那個時候，很多問題我再想，隨著這個東西不同的推進，有的東西變得明白了，還有的東西，在剛才的討論中，讓我變得清楚了一些。今天討論的意義，對我個人意義來講，要大於展覽。

蔡萌：王川用數字表像的語言，所謂的馬賽克，我覺得數字影像未來發展有自己的特點，就像傳統的照片，顆粒、質感，會被探討裏面細節的變化，影調、光影的基理，我覺得數字影像將來絕對會形成自己的特點，除了馬賽克以後，還會有，跟個人的經驗有關係。90後的小孩上來就學數位攝影，沒有銀燕那塊。現在更多是基於個人經驗。我覺得有一種可能性，景觀樣式的攝影更是以個人經驗為經驗。

鮑昆：他説現在所有的數字技術，藝術家都在追尋模擬效果，尋找一種數字技術之間的哲學關係，奇妙的特徵。

蔡萌：下面是藝術家發言。首先是渠岩。

渠岩：我作為藝術家，做當代藝術，做攝影，我是從五年前開始，85時期，我做繪畫，後來做裝置，做完之後，04、05年的時候，我感覺到當代藝術變得越來越商業化了，越來越符號化了，越來越無聊化了，我覺得什麼是我們時代最重要的東西？我覺得應該從道德、良心出發做這個東西。三年前，我説我們當代藝術家，因為我們是技術出身的，我們大多都是從小學畫，大多從視覺出發，我看這個是覺得東西沒有做過，我拿過來，賦予它一個東西，很新奇，把它賣出去，再換一個點，我覺得這個不是藝術家嚴肅、長期能夠形成的方法觀念，對一個東西進行深入探討和研究的脈絡，這是我三年前對金江波説的。

那時候的市場和符號化非常好，這樣做，確實能夠賣到東西，這個意義不大，現實當中，特別是擺拍的東西，實際上很多人在房間裏閉門造車，他們已經失去了對真理的追逐，失去了對現實的感知能力，每個人在房間裏討論怎麼做，我覺得已經沒有動力了，所以我想還是轉向回歸到現實，我到鄉村、縣城，我走訪了很長時間，我感覺到現實的荒誕，遠遠大於藝術家擺拍的畫面，現實太荒誕了，而且我覺得我們從荒誕中抽取出這種意義，要找出荒誕悲劇的價值在哪。

當時我認識了有限的幾個攝影人士，我想用記實方式，讓大家看到最簡單的的方式，幾年之後，攝影界一些沒有聯繫的，或者有聯繫的幾個朋友，在幫助我，幾年以後，它的意義逐漸顯露出來，中國的當代藝術家不乏智慧，但是缺乏真誠，不注意從良心和道德出發對這個社會做深刻的表達。

蔡萌：感謝你的發言，也感謝藝術家的反省帶來的真誠。

何崇岳：我簡單説一下，我做攝影很多年了，近2000年開始做所謂的觀念影像，剛才繆老師提出，我們認識好多年了，你能堅持多年？我覺得這個問題，我做攝影，其實我一直本著一個你對藝術的態度的問題，你走多遠，跟你的態度，跟你對藝術的理解，第二，你的作品要有一種很好的邏輯關係，你才能走得很遠，如果你的東西拍到一定程度，連不上，肯定你不會堅持去拍。

我覺得我應該能夠堅持這個東西，新的作品會儘快的拿出來，還是關於人類的發展，謝謝大家！

渠岩與線雲強

線雲強：大家的啟發，我很受啟發和教育。當代藝術圈我一直關注，但是覺得自己不像藝術家，我是軍旅攝影出身，做到2000年，服務老百姓，然後跟地方交流，好多畫冊拍得不錯，我的航拍每一次都挺順的，看到壯麗山河美得不得了，兩次下來，我心態就變化了，其實並不是我夢想的天堂，從美國回來以後，我很受感觸，中國在不斷的變化，東北，在空中，除了我完成政府要求的影像，之外，我多了一個心眼，可能我原本做攝影記者留下的對社會的關注和思考，給了我這麼一個心眼，15年，我一直拍壯麗山河和政府要求的景觀，後來，我把看到的荒誕、無奈慢慢記錄下來了。

我看了好多的雙年展，很當代，我也去聽過顧錚老師的討論，等我回到瀋陽的時候，覺得有一種想法，一點一點的開始呈現，以前我認為好的照片做畫冊，現在有一百張，這是一個心路歷程。相機是我們手中的武器，記錄和反映社會現象，表達自己的態度和觀點，我會把我這種心路繼續往前走，渴望專家和老師、同行批評，把照片拍得更好，謝謝王館長給我一個機會。謝謝。