景觀·靜觀——中國當代攝影專題展研討會實錄

照片上我打的廣告也是一種認知的態度，我們都七天七夜就可以走到金子鋪路的地方，這個信念就是堅持，我想以後會不會做這個？貝歇夫婦，可能因為類型學研究，兩個人會幸福的生活一輩子，當然這是我個人的想法，至於他們做的東西對社會有沒有貢獻，不敢説。

這個社會是客體，但是客體和主體之間又構建了新的客體。我考慮自己的作品，更多是把自己的主觀感受反映到自己的作品上。希望大家批評。

金江波：我也是一個學生，一直在學習的崗位上，參加這個展覽，對我很有很大的促進作用。我有幾個體會，今天的研討會，對我壓力很大，第二有很大共鳴，第三，令我非常感動。

首先我説説壓力，剛才老師都談到關於景觀攝影類型學的方式和攝影呈現了現象，我自己在創作的過程中，自己很少思考這方面的問題，但是我想，從我們目前的藝術家來説，確確實實把鏡頭對準了這個景觀而影，這樣的結果呈現，對藝術家可能不是一種非常好的現象，這種是有警示性的作用。

當我們大家，當一個股票被大家看好的時候，往往是跌的，雖然景觀成為一個研究的客體，但是同樣我們參與其中的藝術家，要警覺這方面，我們如何在這個方面，能夠在攝影或者在創作方面再往前走，這個問題要有一個比較清醒的認識。

第二，我看了王川老師的作品，我覺得這種壓力來自於，首先可能東方人對文化的一種認知，剛才有老師談到攝影的品質，攝影的語言，攝影本身的技術的結構，但是我們往往看到，我們往這方面靠近的時候，王川在朝我們對面走，燕京八景，當我們走進的時候，一些模糊的東西呈現在我們面前。這種嘗試和努力，對我們是一個很好的補充，也是很好的擴張，甚至是一個新的領域供我們研究。我感受到這方面創作的壓力。

談一下共鳴，老師們談到關於中國社會景觀，到處都可以看到社會景觀的攝影，前一段時間，我去我們老家，我同學説我們江波，我們搞一個海島博物館，我回去一看，什麼都一樣，但是他把我帶到一個新城，東方明珠、陸家嘴都在那兒，現在都提供了大量社會景觀的東西，最近我一直在上海，我拍了上海世博會的建築物，關於情感空間，這些東西只有在中國，只有在目前社會的情況下，才會引爆出來現實和景觀的特色，它給了我們藝術創作豐富的源泉。

貝歇夫婦20年來一直在持續創作一個類型，一個特定主題的時候，但是我們社會在變，整個時間空間在加速，這個加速無法讓我們用20年之30年的時間完成一件事情，這是我個人的看法。

有一個觀念，我們可以看守，世界是平的那本書裏面，作者描述，關於冷戰時期，這堵墻讓我們在世界各地以重量衡量一個國家的力量，問題是一個國家有多少核彈頭，這種力量取決於平衡國際的力量。

在全球經濟一體化的時候，我們是速度，我們傳遞資訊的速度怎麼樣，取決於國際的力量，如果從攝影角度來説，誰的鏡頭更快到景觀的現象，捕捉到這些東西，從某種意義上，也符合時代的架構。

物以類聚、人以群分，當優秀的評論家和理論家在建設理論成果的時候，我們自然而然就被吸引進去了。謝謝大家！

王璜生：這次展覽，我和蔡萌討論了很多，也思考了很多問題，有時候觀點也不是太一致，然後會做一些討論。我一直在想兩個事，這個跟第三屆廣州雙年展作品給我深刻的印象，引發我的思考有很大關係，一個是《沉默是金》，蘇丹的那件作品，也是在探討人性、道德問題，我想，作為這次景觀攝影，他們探討景觀攝影轉型的時候，説是傳紀實攝影對人性的關懷，對社會現實的關注。我想，作為景觀攝影，我們目前也成為一種新的點，或者成為一個備受關注的樣式，其實到這個時候，我們覺得，應該進一步去探討，這種景觀攝影本身的特點和問題。

吳瓊老師探討，觀看主體的問題，這個主體是在後面，還是呈現出來，我覺得《沉默是金》探討得更進一步，包括其他的一些東西，我們做景觀攝影，拍攝過程中有涉及到另外一些，可能應該提出一個新的模式、一個方式。

還有一個金我他的作品，一個是景觀的攝影，像拍攝天安門廣場，倫敦的大街，他可能是8個小時、12小時這樣的拍攝方式，這樣的拍攝方式，最後形成了他個人化的視野觀念、人生觀念。

他另一組照片，包括老子、兵馬俑。作為一個攝影家來講，景觀攝影和非景觀攝影，背後更重要的是有一種觀念支援著，我跟徐冰談過這個這個問題，他説中國的景觀本身非常的奇特，本身這種東西被拍出來，就會成為一種作品，一種創造力，個人語言也好，賦予他某種觀念也好，這些東西不會容易被忽略？這些應該再深入的推進和探討。

這次展覽，包括今天的研討會，我們談得特別的深入，也非常的感謝大家的參與。請蔡萌總結！

蔡萌：感謝美術館，感謝王館長給我們這個機會，無論攝影也好，藝術也罷，轉向的景觀，景觀攝影可能會成為一個重要的攝影類型，甚至作為一個主流，再次感謝大家，感謝各位學者！謝謝！