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中國當代藝術正在經歷一場“學術手術”
基於中國藝術界做得當代藝術不太像當代藝術，先行的革命者如朱其開始策劃這樣一種看似邊緣、另類，自助性質的798雙年展，但它的積極意義正在被放大。與這些年國內雙年展如大片那樣聲勢浩大的大製作，798雙年展更像是小成本電影的方式，卻更能讓人感受到關注“精神現實”這個欲蓋彌彰的主題，很令人有一番嚼頭。
國內在7月末和8月中旬舉辦的兩次雙年展正在釋放某種變革的“信號”，這個信號就是策展人要利用一個有著巨大影響力的平臺對當代藝術局部做學術上的一次“手術”。這較之以前的國內雙年展從來沒有過的舉措，將帶來深遠的影響，特別是對於當代藝術出現的流行符號的拒絕，顯示了雙年展策展人自身從反思到行動邁出了重要的一步。業內觀察人士解讀出，中國當代藝術正走在嘗試完成新一輪轉變的時間節點上。
798雙年展理念還是非常明確的，做法也很是果敢，提出了對抗主流意識的“流動的社群”理念，第一次大面積、集中的呈現了社會非主流群體的生存狀態。它的突破性主要表現如下：其一，完全沒有主流化的明星；2，邀請了非藝術家身份參與，顯示了這次社會化性質很高的一次藝術展覽；3，每個作品背後帶有一定的行動，以及無一例外的反映了主流之外各類邊緣群體的狀態；4，國際化成色很足，三分之二以上數量的國外藝術家都是不辭千里來到中國參展。
無獨有偶的是，備受爭議的成都雙年展今年策展人理念也罕見的達到“高度”統一，拋出了“敘事中國”。策展人正在害怕和拒絕流行，雙策展人之一的賈方舟就明確表示本屆雙年展，“對當代藝術中流行樣式的突破，再就是對體制內的、對全國美展的‘展體’的流行樣式的突破”。本次雙年展籌備之初，率先喊出拒絕“大頭娃娃”，無疑給今天流行病十足的中國藝術界當頭一棒。這是近年來策展人利用一個公共場所像一種流行畫風説“不”，多少標誌著策展人對現狀看不下對藝術家的不行為的有力“反抗”。
面對中國巨大的現實環境産生的無限可能性，當代藝術發生的土壤正在被藝術界各方人士看好。由金融危機帶來的去熱鬧化，讓中國當代藝術完成“學術手術”正在成為共識與事實。
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