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不難聯想到艾未未帶上分屬各行各業的1001人跑到卡塞爾完成一個巨型的藝術作品，而引來的爭議與關注等等，這類藝術作品製造出來的新聞效應遠遠都超出藝術領域。也難怪有人總結出來一條炮製“當代藝術”的通用潛規則：策劃好一個有爭議的話題，預留出媒體的紅包費，請一些媒體和寫手來炒作，當代藝術就可出爐了。也不難理解有人極端的説法，當代藝術是新聞化産品的一種，可能從某個角度上道出了“真諦”。
這也涉及到令公眾存疑的問題：當代藝術關於藝術史書寫是不是一種“惡習”，藝術史研究者往往容易陷入媒體的報道記錄，而不是根據現場的豐富性來記錄當代藝術，這樣也給藝術家留下空子，也給藝術史書寫者提供偷懶的機會。
藝術家選擇現實題材問題：從被動到主動
這個時代的藝術比任何時候更需要新聞。於是藝術家通常會就近“取渴”提煉表現的題材。比如20年前的藝術家集體策略式選擇的毛符號，天安門，政治波譜，火藥等東方元素，再到現在集中聚焦社會熱點的問題，諸如恐怖事件、海難、鳥巢、CCTV大褲叉、礦難、汶川地震、超女、釘子戶等等。任何一次公眾的熱點事件，都可能為轉化為當代藝術的形成，藝術家需要表達社會，需要表達現實，而且需要有力的表達和批判，於是這些公眾聚焦的題材成為藝術家們最直接的創作素材。
這裡面有個現象值得注意，藝術家對現實的把握從過去的被動到現在的主動，説明瞭中國的當代藝術確實已經發生了語境的變化。但是事實上，中國當代藝術界對這種變化討論並不多，這是值得引起注意的現象。
新聞化傾向十足的當代藝術，本身就是話題。這點近似于娛樂圈，一有新片要發佈，就一定要製造各種噱頭抓人眼球。藝術圈尤其在雙年展、藝術節等大型活動中，也越來越需要製造話題。很令公眾匪夷所思在藝術圈看來又是預料中的作品也屢屢“出爐”，此類作品共同特徵是，近段時間形成社會焦點的事件或人物，把它們從現實中抽離出來，被置換到藝術的背景下，於是就形成展覽上極具爭議的“作品”，一般都涉及到此前公眾關注的話題。這類諸如除了范跑跑之外，還有釘子戶，以前的超級女聲紀念碑、王小波裸體雕塑等。
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