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藝術創作，老説民族的才是世界的，這句話並不狹隘，因為民族的東西是你血液裏一直流淌的，是你最得心應手的東西，是你的長，也是你的硬，為什麼不拿自己又長又硬的東西插入這個世界呢？
雖然奧數在國內好多城市普及，但是成人之後的數學，又有幾人搞得了？那純屬高智商者專利。現代戰爭也不是冷兵器時代你丫壯，你丫猛就能打贏的，戰爭都需要高智商者來指揮，何況當代藝術乎？這個高智商的房間裏除了冥思苦想，還放置了一堆堆的偶然，沒有這一堆堆偶然的堆砌，藝術家的創新從何而來？藝術家作品的偉大跟評論者何干？
責任感、良心、思想這些東西，不是視覺藝術家房間裏獨有的，她跟音樂家，詩人、導演等等是一樣具有的基本屬性，而不是特有屬性。重要的是你用什麼手段把基本屬性融入你特有的工具中，以此衝擊欣賞者的眼球。腦袋不靈光，能完成麼？自娛自樂另當別論。
北野武自導自演的《阿基裏斯與龜》，片名來自古希臘著名哲學家芝諾提出的悖論“阿基裏斯追龜説”，阿基裏斯是《荷馬史詩》中的善跑猛將，但芝諾認為如果烏龜的起跑點領先於阿基裏斯的話，那麼阿基裏斯永遠都追不上烏龜。這一悖論竟然是當代藝術圈的真實寫照。藝術家們在追什麼？追求你心中的藝術理念，還是在追藝術評論家、策展人那些不著調調的幾句話，即使趕上了龜也不敢逾越，為什麼？因為他們掌握著生殺大權，我不認識有錢人，賣畫要靠他們啊。
金融危機來了，一些藝術家終於醒悟，開始罵那些儼然以山大王自居的烏龜們，該罵！可是，罵完了之後呢？一波罵翻了，讓另一波站起來？
金融危機來了，當代藝術家全心全意為外國人民服務的資金鏈條斷了，怎麼辦？
唉，沒錢賺了，該為祖國人民做點事情了吧。
藝術在當代，真的是小圈子裏的小把戲麼？藝術品的高額價值在於他的獨創性，他的不可複製性，那麼，如果我們有一個專門的機構複製呢？跟音樂行業的唱片版權一樣，架上畫藝術家可以販賣版權不賣畫嘛，工廠買了版權之後，讓畫工複製，這些大量複製的畫直接流入市場，畫廊全賣贗品，畫價相比從前肯定出奇的低，但是以多勝一，藝術家的收入還是不菲的，而且這些高品質的有雄心的藝術作品飛入尋常百姓家，或收藏，或裝飾，全民受到當代藝術熏陶，其樂陶陶。畢竟去美術館的人為少數，也從此改變好的作品只能網路瀏覽，畫冊欣賞的局面。
再過些許光陰，全國人民都有了白花花的銀子，而且歷經這麼多年當代藝術贗品的洗禮，對當代藝術有了新鮮的認識、有了更高的追求，藝術家的獨創性及不可複製性及不仰外國資金鼻息的的春天才會真的到來。
不切實際？藝術家抵制？那還有一條路，犧牲藝術生命。
犧牲，才是最牛逼的當代行為藝術。小者，放下畫筆，去做普及教育，從娃娃抓起，為當代藝術培育土壤。大者，放下畫筆，戎馬一生，官至頂級，徹底扭轉全民美學教育政策。不過這一條慎重對待，就怕做了官又忘了民。
犧牲，應該從夢想把當代藝術套入意派體系中的高老師以及為培養當代藝術家鞠躬盡瘁而創出偉大21條的彭老師開始，其一，他們本身就是老師，其二，中國邊遠山區的娃娃們一無所知，最需要偉大觀念的洗滌。其三，他們融入當代藝術普及的第一線，會給我們的藝術家帶個好頭。
當代土壤，當代藝術，當下不週全想法。
北野武的影片結尾，踢開了標價20萬日元的“藝術品”，老夫老妻相攜遠去的背影，應該感動不少人吧。
藝術萬歲，生活億萬歲！
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