| 《中國經濟週刊》記者 孫冰/北京報道
從潘家園淘貨的大爺，到拍賣場上一擲千金的買家，古典藝術品有著從低到高完整的購買群體。但是，曾被炒上天價的當代藝術品似乎長期以來並沒有“群眾基礎”，就像一座耀眼卻“沒有基座的金字塔”。
慘不忍睹的拍賣會、收縮撤離的畫廊、少人問津的展覽、轉行做裝修的“當代藝術家”們在低靡的藝術品市場中，當代藝術的天價“大泡泡”被一個個捅破，這一切似乎應驗了“非當代”們的預言：“炒作出來的繁榮遲早完蛋”。
然而，當代藝術並沒有因為一種繁榮的落幕而落寞，反而有另一種生命力在悄然生長。金融危機不僅給了中國當代藝術一個沉澱自省的機會，也帶給了當代藝術的另一種可能性——中低端的當代藝術市場正在形成。
放棄幻想、冷靜下來的中國當代藝術正在尋找新的生命力。
新富階層的新寵
4月26日，Rachel和一萬多人一起擠進了北京的農業展覽館，這裡正在舉辦“2009藝術北京當代藝術博覽會”，而她是為了她的新家的一面墻而來的。“價格雖然有點超過我的預算，畫家也沒有什麼名氣，但我非常喜歡這種風格的作品。”Rachel告訴《中國經濟週刊》，她訂下了一幅80後新銳畫家的作品，超寫實風格，畫面如照片般真實。
由於和畫廊有協議，Rachel不方便透露價格，“和一個限量版的這個差不多吧。”她指著手中的LV大包説（據記者估算這款包市場價大約在7萬元8萬元左右）。Rachel是個“海歸”，和先生都算是“金領”。由於是一家參展畫廊的客戶，Rachel受邀參加了當晚的VIP活動，還見到了中國當代藝術名家劉小東。
“其實我並沒有什麼專業的眼光，也沒有想太多升值問題，我只憑喜歡。”Rachel想買一幅風格簡約、“不要太怪”的油畫，“這樣也比較符合我家的裝修風格。”
“‘這件藝術品適合放在家裏的什麼地方’——不少購買者開始有這種考慮，這是今年最讓我感到欣慰和欣喜的變化。”著名策展人、“藝術北京”當代藝術博覽會執行總監董夢陽告訴《中國經濟週刊》，“金融危機之前，很多人在投資藝術市場，這造成一些盲目性，也忘掉了藝術的本質：美化我們的生活。”
董夢陽把這股當代藝術的新生力量稱為“新富階層”，“當你變得富有，物質生活得到很好滿足之後，你的精神需求自然就到來了，藝術品恰恰能夠很好滿足人們的精神需求。”他説。
“當代藝術的購買人群，主要以中青年藏家居多，大多是企業家，也有很多從事金融業的人。”AYE畫廊負責人晏青女士告訴《中國經濟週刊》。AYE是北京本土畫廊的代表，一直專注于當代藝術。
新富階層被認為是當代藝術市場的新生力量。以往，國外藏家、專業藏家被普遍認為是中國當代藝術市場購買群體中的主要力量。
“外國人是中國當代藝術一個很大的購買群體。”董夢陽説，“國外在藝術教育方面走在我們的前面，藝術對於很多外國人來説是生活非常重要的組成部分，所以購買藝術品對於他們來説是很需要、很自然的一件事情。”
實際上，中國當代藝術的火熱最初就是從國際市場的“中國當代熱”開始的，以烏利·希克（Uli Sigg）等為代表的國際藏家，曾大量購買中國的當代藝術品。而在佳士得和蘇富比等國際拍場上，也大約有30%左右的作品被西方買家買走，其餘也多半被港臺買家收入囊中。晏青也透露，在AYE畫廊的VIP客戶中，大概有一成的外籍藏家。
一位策展人張先生告訴《中國經濟週刊》，“當代藝術較之古典藝術欣賞難度更高，所以最初專業藏家多一些。而暴漲開始之後，吸引了不少投資客，其中很多是對升值敏感度很高的金融業人士。”至於各類人群購買的目的，“到底是為了收藏還是為了投資，其實很難區分，往往夾雜在一起。”
“高端是塔尖，中低端是基座”
在當下，儘管幾千萬、幾百萬的藝術品頻頻遭遇流拍和“打一折”的厄運，但並不意味著當代藝術市場的全線低迷。中央美術學院副教授、中國藝術市場研究中心主任趙力在接受《中國經濟週刊》採訪時表示，受到金融危機衝擊比較大的其實是高端市場，比如拍賣市場，而中低端反而在市場結構的調整中擁有了更多的機會。
據晏青透露，AYE去、今兩年的交易狀況都比較平穩，“我們受到金融危機的影響並不大，因為我們一直走學院派路線，並沒有追逐熱點，做那些炒作比較厲害的畫家的作品。”她説。
今年“藝術北京”超過9000萬的成交額也説明瞭一些問題，“今年的成交率要比去年高，儘管高價的、大額度的作品正處在調整中，但總的成交額上升了。”對於“寒冬”中成交額仍超過去年，董夢陽其實有些意外。
董夢陽認為，購買人群擴大是此次博覽會成交額不降反升的主因——今年很多參展畫廊紛紛主推年輕藝術家的作品，即便是知名藝術家新作也價位合理，帶給更多人參與藝術品投資收藏的機會。
董夢陽把長期以來當代藝術市場的發展比喻成“沒有基座的金字塔”，因為中低價位市場一直沒有建立起來。“中低價位的當代藝術是一個很遼闊的市場，這也是我們要去做的事情。因為藝術的傳播需要一個更大的、甚至是一個全民的基礎，這樣才能夠使得高端市場成為一個更穩固的金字塔。”
“中國現在已經有大量的千萬富翁、億萬富翁，和日益壯大的中産隊伍，他們擁有一定的資金實力，也有了對藝術的審美需求，只是還需要進一步培養和引導。”他説。
“最初我是從時尚進而對當代藝術産生興趣的。”Rachel説。實際上，當代藝術確實和時尚有著千絲萬縷的聯繫，Louis Vuitton與日本當代藝術的弄潮兒村上隆（Takashi Murakami）的合作早已成為經典，其藝術總監Marc Jacobs近期又再次向塗鴉藝術家Stephen Sprouse致敬。Celine與Charley Harper、Versace與Julie Verhoeven、Fendi與Alice Chan時尚品牌對於當代藝術的熱愛隨處可見。
“時尚其實是藝術走進普通人生活的一種方式，用這種方式來傳達藝術，大家可能更容易接受一些。”董夢陽説。
“藝術並非高不可攀”
儘管有越來越多的中産、白領加入藝術品投資和消費的行列，但是對於絕大多數人來説，即使是中低價位的藝術品，還是有些遙遠。“買得起的當代藝術”難道只是一個叫賣藝術品的噱頭？
“藝術品的購買本身就是小眾的需求，因為不是必需品，更多的是一種喜好，而且是一種需要有經濟能力的喜好。”晏青認為，“但是隨著中國經濟發展，未來肯定面兒會越來越廣。”
董夢陽則認為二者並不矛盾。“藝術首要的就是愉悅和審美功能，我們從雜誌上剪一幅畫片下來貼到墻上，根本就不需要什麼錢。這種畫片和一副叫價千萬的油畫，雖然在經濟學上的價值差很多，但是它們給人帶來的愉悅可能是相同的。”他説，“不要把藝術和生活拉的太遠。不要把藝術搞得那麼深奧、那麼高不可攀。”
“買得起的藝術”（Affordable Art）概念最早誕生在英國。1999年，倫敦舉辦了一屆廉價藝術品博覽會，所有藝術品的價格都在3000英鎊之內，結果大獲成功。今天，在倫敦、雪梨、阿姆斯特丹、紐約、布魯塞爾等地每年都會舉辦多場廉價藝術博覽會。
“買得起的藝術”主要有兩類：一是版畫、攝影作品等具有可複製性的藝術品；二是未成名的年輕藝術家作品。其實，國內也已經出現了不少以“撿漏”為噱頭的廉價藝術展，作品價格在1000元到20000元之間。
在西方，“買得起的藝術”已經擁有相當的市場。統計數據顯示，2008年售價低於5000歐元的藝術品佔出售藝術品總數的比重，德國佔86%，法國佔83%，義大利佔76%。
“在成熟的藝術市場，人們購買藝術品大多出於個人喜好和家庭裝飾的需要，並非為了投資升值，所以沒有必要購買昂貴的名家名作。”策展人張先生分析説，“其實，你在宜家買一幅印刷品的畫也要千八百塊錢，而一些低價位的油畫比這貴不了多少，但表現的品位卻要高很多。” |
