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主持人： 他們把自己美術館的陳列展覽和外來展覽劃分的非常明確。
水天中： 功成名就的藝術家才能進入美術館、博物館，國內美術界有一些誤解，説美術館就應該關注新人，那些剛出來的新人為什麼不扶植，不關注呢？光是關注著“老傢夥”……實際上這裡有個分工，發現和扶植新畫家應該是由畫廊來承擔這個責任。
主持人： 國外的畫廊和美術館職責分明？
水天中： 對，美術館就是按藝術史的序列來展示，進入藝術史了才把他放進去。
主持人： 他功成名就了，有一個展覽的作用，而不是介紹新人的推動作用？
水天中： 對，畫廊要不斷發現新人，包括包裝、培養新人，和某一個畫家簽了協議，你每年給我多少作品，我每年給你畫室、生活費等等，雙方同意可以簽訂這樣的協議，國外的畫廊就是這樣成長起來的。畫廊培養、扶持的青年畫家過了20年説不定就成了非常顯赫的名家了，這樣這個畫廊就完全可以收回投入，而且可以取得很高的利潤。而目前中國的畫廊很難做到這一點。
主持人： 也就是説我們美術館的職能和畫廊的職能還比較混亂，他們沒有意識到各自的職責範圍，我們的美術館也肩負起了畫廊的作用。
水天中： 是這樣。
主持人：那水老師，今年有很多博物館開始免費開放，在此之前很多博物館還是收費的，這目前也是很熱點的問題，您個人有什麼樣的看法呢？
水天中： 我覺得博物館免費開放是一個非常好的事情，應該説也是非常英明的決策。舉個例子來説，英國是一個“資本主義國家”，但英國的公立博物館全部免費，不管你多大、多豪華、多重要，收藏了什麼曠世奇珍，你也要對觀眾免費。你不免費也可以，你可以自己選擇——你要政府撥款，那就免費，你要自籌資金，不要政府一分錢，而且我給政府上稅，那你願意收多少錢收多少錢。你不能説我既要政府扶持，要政府撥款，要把我的人員都管上，我還要賣票收高價，這在英國是不行的。很多國家也是採取英國的方式。但是還有一些國家不同，比如法國，他們有一個日期，比如每星期的哪一天對公眾免費開放。還有一些國家是白天收費，到幾點鐘以後免費。形式很多樣。
主持人： 之前我們國內的博物館可能還是一個簡單的、單一的方式在運作，其實我們也可以借鑒國外的運作方式。
水天中： 是可以借鑒，但是中國也有自己的國情，中國有一個國土面積，城市人口密度的問題，比如有的美術館僅僅對老年人免費，就已經人滿為患了。還有人説現在對老年人免費，已經有人到館裏來洗菜了……但總體説來，這還是令我欣喜的，不要説別的地方的人們，就問首都市民：“你去過美術館嗎”？你得到的回答可能是“沒去過”，現在街上的老大娘也願意去美術館，這絕對是好事。
主持人： 讓人們覺得博物館、美術館離我們生活不再那麼遙遠了，我喝茶、聊天的空就可以去看展覽了。
水天中： 對，這是很好的事情，當然這也有國土面積、人口比例的問題，外國人像倫敦、巴黎大家都去也沒有多少人。所以有人提出中國是不是可以低票價而不是免費，比如中國美術館原來一張票20塊錢，假定現在只賣2塊錢，2塊錢對普通的北京人還是拿得起的，但是對乘涼、洗菜的人還是覺得不划算的。在面向公眾的大前提下，採取靈活政策也是可以的。
主持人： 剛才我們也講到了美術館的作用，實際上我們最後一個問題也和這個緊密相連，我們請水老師講一下藝術在社會進步方面有什麼功能和作用呢？
水天中： 這是一個非常重要也很大的問題，我其實也在想這個問題，藝術對一個民族、對全人類，或者對個人來説，究竟有什麼樣的意義呢？我想藝術的問題應該是這樣的，它是不可缺少的，但是它無論是對個人還是對集群、對一個民族、對一個國家，它的作用都是隱性的，而且是漸進的、逐漸的，按中國傳統説法都是熏陶漸染的，逐漸地能夠提升你的審美品味，提升你對一切美的、健康的、有生命的東西的熱愛、關心和關注，這一點我覺得是不可缺少的。但是你如果希望用藝術來改變你目前的某一個具體問題，改變國計民生，這是不切實際的，也很難做到。
主持人： 也就是説藝術對於個人來講，對他的審美情操、精神思想是一個潛移默化的作用。
水天中： 對，對整個民族也是這樣。
主持人： 但是整個民族審美的提高或者對藝術的理解對這個民族也是很重要的？
水天中： 非常重要，我們很難設想如果中國沒有那些古老的建築，包括我們的長城、兵馬俑、敦煌藝術，沒有李白、杜甫、屈原，沒有紅樓夢、沒有關漢卿，沒有這些的中國人是什麼樣的中國人？很難想像。這些對我們有很深遠的影響，比如我們提到義大利人，馬上想到義大利的文藝復興藝術，想到那些時裝和服飾，如果把這些都排除了，僅僅是那個血統的人和那個自然環境，那有什麼意義呢？所以無論是個人還是群體來説藝術都是必不可少的。而且應該有越來越多的人去關注、培植。
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