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主持人：請水先生向大家簡單介紹一下中國現、當代美術的狀況是什麼樣的？
水天中：簡單地説中國現、當代美術的特點就是多樣性和豐富性。在20世紀中期比較簡單，談到美術無非就是大家所習慣的國、油、版、雕，年、連、宣，現在就比較多樣了。再一個就是在渠道和結構上的多樣。過去比如美術家協會就可以把全國的美術家組織引導起來。但是現在除了體制內的也有體制外的藝術家和藝術活動，而且也有體制內外之間的藝術家和藝術活動。
中國藝術目前正處於和世界性的藝術成為一個整體的過程。過去80年代我們提出“走出去”、要“接軌”，而進入21世紀，人們現在很少再談“接軌”的問題，因為中國藝術現在已經和世界藝術接軌了，已經成為世界藝術的一部分了。不再説中國藝術是一個特殊的，在國際藝術領域之外的特殊圈子。如今當國外的藝術界談到當代藝術的時候必然就包括了中國藝術。就好像我們在其他領域一樣，現在經濟上人們習慣的説法就是拋開中國很難談全球的經濟，在藝術上面也是如此。
主持人： 也就是説中國藝術在世界藝術上已經佔了一席之地，而且擁有自己的特色。
水天中： 對，而且我們的影響力越來越顯著，越來越重要。
主持人： 水先生，近十年美術空前繁榮，美術形式也很多。比如油畫、國畫、裝置藝術 、新媒體藝術等等。在80年代我們所理解的藝術範疇還是以您剛才所講的國、油、版、連、年、宣，那您能不能講講裝置、新媒體藝術等藝術形式目前在中國的發展現狀？
水天中： 原有的主流品種象國畫、油畫、雕塑等方面也應該提到，這些東西在發揚和繼承原有傳統的基礎上也有很多新的發展，比如中國畫，它的整體格局已經和近百年的格局完全不一樣了。在50年代，當李可染、黃胄這些人出來的時候，他們把寫生、速寫放到國畫裏，老的國畫家對他們的作品持一種批評的態度，他們説“這哪是中國畫？無非是中國人畫的畫罷了”但現在李可然已經成為國畫傳統的代表人物了，而在50年代他們代表的是新的觀念，他們在那個時候也是有“前衛”色彩的。黃胄以速寫進入國畫，李可染是以寫生進入國畫。再拿油畫來説，以前是“蘇派”的，學習俄羅斯，現實主義的這一路為主流樣式。而到現在，從80年代開始，中國的油畫有各種風格和樣式，目前很難説哪種風格，哪個“主義”完全代表了中國的油畫。
主持人： 可能隨著時代的發展，藝術家開始接觸的國外的東西越來越多，對他視野的衝擊很大，所以也打破了以蘇派佔主流的格局，可以説各種藝術樣式都百花齊放了。
水天中： 是這樣的，除了這些以外，剛才你提到了像一些裝置藝術 、新媒體藝術等所謂的當代藝術。“當代藝術”我的理解是有兩方面的，一方面是它有一個時間因素在裏面，它就是表現或者説是關注藝術家所處的這樣一個時代的這麼一種藝術；另一方面就是一般認為當代藝術在觀念上，形式上，在藝術語言上與傳統的包括與“現代藝術”有所區別。所以我覺得比較客觀和全面地理解當代藝術的話，就應該抓住這兩點：一是不能放開它的時間性，它屬於一個特殊的歷史階段——我們所處的歷史階段。從藝術史的角度來説每個時代都有它的“當代藝術”，而從藝術的樣式角度來説，我們現在所説的“當代主義藝術”又指的是一種特殊的樣式和特殊的風格。比如剛才你提到的新媒體藝術當然屬於當代藝術，至於説到裝置藝術，它既是現代的也是當代的，因為它從20世紀後期已經出現了。一般來説，從時間上來講，他們做美術史的人就把20世紀60年代後出現的藝術劃到當代藝術當中，但是20世紀60年代後出現的藝術有些還堅持了傳統的樣式、堅持了傳統的風格，而且繼續關注著傳統藝術所關注的問題，比如宗教、神話題材、寫實的肖像、靜物等，人們一般不把這些劃到當代藝術當中。
拿繪畫來説，我們提到當代藝術一般要提到裝置藝術 、行為、新媒體藝術，但是有些繪畫也有很強的當代性，比如像劉曉東的繪畫，徐唯辛最近的繪畫，徐唯辛在繪畫技巧上是寫實的，但他前一階段創作了70年代中國眾生相，畫了那個特殊年代的不同位置的人物肖像，從普通百姓到領袖人物，他的觀念已經很前沿了。再比如大家很關注的畫家張曉剛、劉曉東，特別是劉曉東，他是學院的教授，他也一直從事寫實的繪畫，但是他關注的問題，比如關注當前社會民生底層狀態，包括三峽移民，包括社會底層的、處於邊緣狀態的人的精神狀態，這顯然是非常當代的。
還有你剛才提到的目前剛剛開始興起的新媒體藝術，一般所謂的新媒體就是通過數字化的影視和圖像來創作的作品。在國際上，通過數字化的圖像表達自己的藝術觀念的作品已經比裝置和傳統的行為藝術更加前衛和當代一些。就拿行為藝術來説，一個人把自己關在什麼地方，在籠子裏待多少天，牛肚子裏待多少天，半年時間不和別人説話等等，這種樣式雖然不能説已經落伍，但是至少它在60年代已經在國外出現了，現在已經屢見不鮮了。對國外觀眾來説，這已經沒有多少刺激性了。前衛藝術就是要不斷地把自己放到社會主流文化的對立面，它一旦失去了這種針對性，它也就失去了它的前衛性。而現在從西方社會來看，一般不要説藝術界了，藝術界當然關注的是更前衛一些的東西，而在一般的觀眾來看這一類事情已經司空見慣了，比如你現在在街上做一個什麼怪樣子，走一走，把衣服脫掉……大家甚至連回頭看都不看了。在這種情況下，當代藝術就越來越重視藝術的觀念性，所謂的當代性就是你關注當代最關注的一些問題。比如説環境問題、性別問題、種族問題、宗教衝突問題等等，這是當前全人類都難以排除的很尖銳的問題。
主持人： 也就是作品的思想和靈魂要表現什麼是特別重要的？
水天中：對，藝術家越來越不能夠躲在過去所謂的“象牙塔”裏了。我想這大概就是當代藝術和前衛藝術目前的發展的基本狀況。
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