5月底，匯集了來自中國、東盟國家及美國、法國、紐西蘭、波蘭等國家多所音樂院校的作曲家、演奏家、音樂理論家的2014中國-東盟音樂周在南寧舉辦。16場風格迥異的音樂會、3場高峰論壇和4場大師班講座名家薈萃，精品紛呈，共用發展理念，音樂周不僅成為音樂的盛會，也在各國音樂家眼中有了新的定位。

對話、碰撞與融合

5月25日晚，廣西民族藝術宮音樂廳座無虛席，來自國內外的音樂家、音樂愛好者匯聚一堂，共同欣賞中國-東盟音樂周開幕式交響樂作品音樂會。在著名指揮家姜金一的指揮下，法國摩登時代室內樂團和廣西交響樂團的音樂家們聯袂演奏了黃安倫、溫德青、那榮（泰國）、葉小綱、鐘峻程5位作曲家創作的歌劇序曲《岳飛》《思親》《Tri-Sattawat》《最後的樂園》《第二交響曲》等5部交響樂作品，不同風格、不同文化背景的作曲家用他們各具特色的音樂語言，為觀眾呈現了一幅絢麗多彩的音樂畫卷。音樂會的成功舉行，為本屆音樂周開了一個漂亮的頭。

接下來的幾天裏，來自世界各地的音樂家為觀眾們帶來一場場音樂盛宴。傳統與現代的交融，民族與世界的碰撞，東方與西方的對話，作曲家、演奏家、觀眾通過抵達心靈的旋律，進行了一場場音樂的旅行與發現。

法國摩登時代室內樂團專場音樂會，演奏了3位法國作曲家的作品《虛構的島嶼》《用於氧化》《十三顏色落日》，以及唐建平、鐘峻程、葉小綱3位中國作曲家的作品。在音樂周的平臺上，中法音樂家通過長笛、單簧管、小提琴、大提琴與鋼琴旋律的交織、碰撞，完成了一次音樂的“對話”。

美國伊利諾伊大學著名鋼琴家伊恩·霍布森帶來的鋼琴獨奏音樂會，演奏家以充滿魔力的雙手，演繹了勃拉姆斯、德彪西、肖邦的鋼琴名曲，一次次引起熱烈的掌聲。

波蘭肖邦音樂學院大提琴演奏家湯瑪斯·斯達赫的獨奏音樂會，傾情演繹了肖邦等名家的作品，以及廣西作曲家的兩首作品。他的演奏細膩精緻、自然流暢，嫺熟的技巧營造出詩一般的意境，行雲流水般的旋律猶如天籟之音，令觀眾深深為之陶醉。

與此同時，國內幾支優秀室內樂團也以充滿民族韻味的演出，在音樂周上颳起一陣陣中國風。上海當代音樂周新音樂團的專場音樂會，6首作品均取材於民族音樂，展現了中國傳統文化的審美價值與思想精髓。中國音樂學院紫禁城青年室內樂團專場音樂會，被評價為中國傳統器樂藝術的頂級表演。11首作品包括地方傳統音樂、中國器樂古曲、現代創作樂曲，集中展現了中國民族音樂博大精深的文化傳統及厚重思想內涵。廣西藝術學院漓江室內樂團的演出，在豐富的配器表現手法以及靈動的情感抒發表演中，演繹了風格各異、體裁豐富的6首作品，其中3首由廣西作曲家創作，具有濃郁廣西少數民族音樂風格。

另一股演出力量來自東盟的幾支優秀室內樂團，他們的音樂獨具東盟文化風味。特別是柬埔寨Tray So室內樂團，他們呈現的音樂具有濃郁柬埔寨地域文化風情，而在與紐西蘭NZTrio樂團共同演奏的3首曲目中，每一首均以柬埔寨民族音樂元素為基底，以西方的樂器烘托，加以聲情並茂的人聲，伴有簡單的柬埔寨舞蹈，新穎的技法、富有趣味的形式，在現代與傳統、民族與世界的碰撞、交流中，展現了世界音樂大一同的潮流趨勢。

廣西藝術學院作曲教授、音樂周藝術總監鐘峻程向記者介紹，柬埔寨和紐西蘭樂團的嘗試，對我們很有啟示，它證明了世界音樂大交流、大一同的趨勢。各國民族民間音樂豐富多彩，是音樂家創作取之不竭的寶藏，怎樣將民族民間音樂與現代音樂創作以及演奏家的能量結合在一起，呈現具有世界性的音樂作品，是很多音樂家正在思考和探索的問題。

創作、推介與交流

中國-東盟音樂周今年已經進行到第三屆，在規模和檔次上比前兩屆有質的飛躍。在密集的音樂會帶給人們視聽享受的同時，高峰論壇為與會音樂家搭起一個交流與溝通的平臺。在3場高峰論壇中，各國音樂家基於不同音樂學科理論構架，圍繞中國-東盟音樂周的發展建設以及音樂創作、音樂表演等領域進行了高品質、高水準的學術交流，充分肯定了中國-東盟音樂周的重要作用，將之與北京現代音樂節、上海當代音樂周並稱為目前中國“新音樂”創作的三大平臺，是挖掘新作品、培養新音樂人才、擴大新聽眾的重要力量。

武漢音樂學院院長彭志敏談到，音樂史是一部作曲家和作品的歷史，音樂的發展進步要靠音樂創作來説話，沒有好的創作，音樂發展就無從談起。音樂創作的繁榮發展需要平臺，使作品在平臺上發佈並得到反饋。目前中國內地“新音樂”創作的三大平臺對音樂作品的推介、對音樂創作的交流起到重要作用。在這個平臺上推出的作品，是代表當今音樂發展方向和實力的優秀作品。

在音樂周藝術總監鐘峻程的心目中，中國-東盟音樂周最大的目的是鼓勵創作新作品，展示當代音樂家的一流作品。在音樂周的平臺上，世界各國音樂家不僅帶來了經典名曲，更多展示了包括他們本國音樂家在內的各個國家當代作曲家的新作品，其中包括葉小綱、彭志敏、髙為傑、黃安倫、溫德青、葉國輝、唐建平、陳丹布、鐘峻程等中國當代著名作曲家的作品。這些作品風格各異，以現代手法創作而成，技法嫺熟，代表了當今世界的一流水準。

令人欣喜的是，廣西作曲家在音樂周上展現了整體實力，有30多首原創作品亮相，其中90%是近年的新作品，令國內外同行刮目相看。包括鐘峻程的《第二交響曲》《天邊的山寨》《花山壁畫》、曾海平的《紅水河隨想》（小提琴協奏曲）、呂軍輝的《紅水河音畫》《駱越古韻》《多彩八桂》、吳遠雄的《第一東盟隨想曲》、邱玉蘭的《清蓮賦》、陸建業的《布柳河秋韻》、趙琳的《駱越歡》等，這些作品大多以廣西少數民族音樂為素材，運用現代或傳統的作曲技法創作而成。

在對中國-東盟音樂周發展建設的研討中，武漢音樂學院音樂學系博士生導師田可文談到，當下社會語境和歷史發展趨勢賦予中國-東盟音樂周非常重要的歷史責任，要找準歷史定位，與另外兩個音樂節具有不同的擔當，尤其要突出中國儒家文化與東盟儒家文化圈在各自獨立發展中的特色音樂文化以及相互融合發展的中國-東盟音樂文化。

對此，鐘峻程表示，我們需要進一步了解東盟國家的音樂特點，辦出屬於自己的特色音樂節。但不能僅僅局限于中國與東盟，而應以此為基礎平臺，將之輻射到全世界，辦成一個世界性的音樂節，這樣的音樂節才會有生命力。下一屆我們要請更多世界一流音樂家、世界一流樂團來，在作曲家、作品、樂團的挑選上更加精益求精，力爭將之辦成一個世界知名的音樂節。