“他所表達出來的情感，讓我體會到他對故鄉的那種熱愛與眷戀，並有一種淡淡的憂傷。”美術教師劉樂明這樣描述要蘇圖的畫作。
要蘇圖是位職業畫家，他總是從蒙古薩滿、草原民歌、英雄史詩中捕捉繪畫靈感，進而構圖、定型，描畫屬於他的草原風景與蒙古曆史油畫。
民歌綻放為繪畫之花
科爾沁草原是文化之地。
要蘇圖就出生在科爾沁草原，幼年時帶給他最深刻的印像是憂傷的民歌、英雄史詩，在民歌中感受到讚頌、眷戀故鄉等憂傷的色彩旋律。
談及草原民歌，要蘇圖稱：“歌唱故鄉人們艱苦奮鬥、樸實善良、獨特自然之美的民歌，在我幼小的心田種下了藝術之根。這種藝術之根隨著年齡的增加而茁壯成長，最終綻放為繪畫之花。”
在草原民歌的乳汁哺育下，要蘇圖漸漸地突發奇想：若是有一天，將這種甜美的聲音用筆畫出來，該有多好啊！於是13歲就拿起畫筆開始了小手塗鴉，16歲正式步入油畫領域。
哲學指導繪畫實踐
因為天生酷愛繪畫，2006年，要蘇圖考入內蒙古大學藝術學院進行美術深造。
度過四年大學生活後，他在呼和浩特定居，並以此為中心，整天背著畫箱走遍內蒙古高原的每個角落，慢慢成長、成熟、懂得珍惜並追求自己喜歡的美術事業。
要蘇圖喜歡自學，夜深人靜時，他常常在燈下默默地閱讀西方藝術理論、蒙古美術史及西方哲學，並將這些知識尤其是西方哲學思想融入血脈，用以指導自己的繪畫實踐。
進入21世紀，人類社會、文化正處於遷變之中，要蘇圖明白了他鄉和故鄉之間，在當今社會和歷史之間必須是有聯繫的，作品應是立體的而不只是一面。所以他理解的美是精神、感受、感情的追求，它們來源於文化的背景，所以藝術的靈魂是作者內心世界的呼喚。
因而，要蘇圖覺得他一定要畫出生活中有血脈的東西，而不是畫出憑空捏造的東西。因此，他通過油畫來描繪草原風景與蒙古曆史。
捕捉生活中的真實
好的繪畫作品應該有兩個基本因素：一要真實，二要有形式感。
這裡的真實是情感的真實，是發自內心的愛，要蘇圖的作品中不乏這種情感的真實。
這裡的真實形式感是繪畫藝術的敘述方式，是藝術家對繪畫藝術的理解認識，是藝術家個性的體現。要蘇圖説，他需要在這方面做深入探索，無論是寫生還是創作，都要思考用什麼敘述方式，能更完整地在畫面上體現自己的真實情感。
在長期職業畫家生涯中，他捕捉生活中的真實與形式感，作品也屢獲殊榮。
2009年，他的作品《春雪》獲第二屆內蒙古寫生展銅獎；2011年5月，作品《蒙古往事——戰》入選紀念中國共産黨建黨90年內蒙古自治區美術交流展；2013年，《重逢》入選首屆中韓美術交流展。同年《鼓舞》《精神的運動》《牽手》等入選遠祖的呼喚——陰山岩畫國際作品展……
（作者：魯蒙海）
