“鴻雁，天空上，對對排成行……”一曲《鴻雁》，用輕柔的訴説叩響了思鄉人的心扉，成為了幾乎人人哼唱的草原歌曲。原唱呼斯楞承認，這首歌比他本人要有名氣得多。
80後蒙古族歌手呼斯楞，出生於內蒙古自治區烏拉特前旗的一個牧民家庭，一張娃娃臉，兩顆豁縫小門牙，看上去像個可愛的大男孩，而他的歌聲卻蘊藏著與外表不同的滄桑粗獷和悠長韻味。14年前，他因《鴻雁》而走紅，這些年他沒有急於把名氣“變現”，而是把更多精力用在傳承和創新如《鴻雁》一般優美的草原民歌上。
呼斯楞（資料圖）
傳唱了300年的《鴻雁》
很多人因呼斯楞的演繹才熟悉《鴻雁》，其實這是一首已經在草原上流傳了近300年的民歌，原名叫《天鵝》。呼斯楞當年在酒吧裏演唱的是蒙語版，他清亮高亢的嗓音、宛若群山一樣綿延不絕的餘音，以及音樂本身的動聽旋律，打動了很多人。其中有一位特殊的聽眾，音樂作詞人呂燕衛，後來他把“天鵝”改為“鴻雁”重新作詞，抒發了遠方遊子思念家鄉、親人的濃烈感情，撩撥無數異鄉人的心扉。
在“逐水草而居”的傳統生活方式中，牧民喜歡用歌聲與自然對話。大草原歷來是民歌的海洋、旋律的富礦，草原民歌在相當長的歷史時期內，是最生動簡便、最喜聞樂見的音樂藝術形式，也是蒙古族音樂文化的基礎。
呼斯楞從小就生活在充滿歌聲的環境中，經常跟著父親一起在草原上放牧，腳步走到哪，歌聲就唱到哪。“我們的草原是東一面西一面的山坡，早上把羊圈裏的羊放到山坡上吃草，我和爸爸就一起唱啊唱，唱的都是老一輩人傳下來的歌。”
至今，呼斯楞家中仍珍藏著一盤磁帶,裏面裝著他三歲時的美妙童音。這是他學會的第一支歌《黃岩》，父親曾一句一句教他：在那黃色的山峰上，挂起了黃色的彩虹, 想起了哺育我的母親,心中陣陣思念啊……
草原民歌內容豐富，有描寫愛情、婚喪嫁娶等生活習俗的，有讚頌草原駿馬、山川河流的，也有歌頌父母、英雄人物的……呼斯楞等一批批草原歌手，從小便是在流傳數百年的蒙古族歌曲中熏陶成長起來。
傳統民歌是音樂的富礦
內蒙古被譽為“歌的海洋、舞的故鄉”，很多膾炙人口的草原歌曲都有著深厚的文化底蘊，《鴻雁》《牧歌》《草原上升起不落的太陽》等民歌耳熟能詳，但一些年輕歌手卻沒有覺得民歌是寶藏。
呼斯楞最初外出闖世界時，同樣認為民歌很古老、不夠新鮮刺激、無法引人奪目，他更願意跟風玩西方的流行元素。“可是時間越久，越覺得不是自己的，味兒不對。”呼斯楞説，當他大膽地唱出家鄉民歌，看到聽眾們被美妙的旋律所打動時，他才發現原來最寶貴的財富一直就根植在自己身上。
之後，呼斯楞越來越感受到傳統草原民歌的潛在價值與無窮魅力。《三匹棗騮馬》《天上的雲朵》《請安》等一首首傳統民歌，經過改編煥發新的藝術能量。“那麼多年，人們口口相傳，我教給你，你教給他，他再教給下一代。到現在它依然能如此打動人，這就是傳統民歌的生命力。”
2015年，呼斯楞家鄉的烏拉特民歌入選國家級非物質文化遺産名錄，其以長調民歌為主，內容豐富，生動反映著當地的傳統風土人情。但近些年，烏拉特民歌的一些獨特演唱方式、技巧正瀕臨失傳。“傳統民歌是祖輩留下來的寶貴財富，要有人靜下心來，耐住寂寞，去保護傳承。”呼斯楞説。
保護與傳承的路還很長
“《鴻雁》只是大量蒙古族民歌中的一首，這些民歌就像散落在草原上的珍珠，我和很多草原文藝工作者，正一起努力把它們串連起來。”呼斯楞説。
近些年，呼斯楞主動放慢工作節奏，把更多的時間精力用在走訪非遺傳承人、蒐集和整理民歌上。如今，大多數民歌的作者已不得而知，這些民歌以口頭傳播，一傳十十傳百，一代接一代的傳唱下來，內容和旋律豐富，包含著一個民族的歷史、精神和文化性格，除了娛樂，更有教育與傳承的功能。
在全國和地方兩會上，文藝工作者們也逐漸開始關注民歌的傳承和創新問題，他們發現傳統民歌的受眾群體正在日益老齡化，民歌的舞臺也日漸萎縮，民歌文化的傳承任重而道遠。有代表委員提出要改變當下浮躁、平庸的流行音樂，鼓勵創作人員多從民族音樂中吸取養分。
而呼斯楞也深刻認識到，好好研究原生態的民歌，未來才會更有力量，民歌裏有無窮無盡的寶藏，文藝工作者如果能充分吸收傳統音樂的元素，放飛音樂想像的翅膀，一定會創作出留得下、傳得開的作品。
“我們對民歌的挖掘還遠遠不夠，很多感人至深的民歌被埋沒，而這不能僅僅靠藝人去做工作。”呼斯楞説，許多傳統民歌的挖掘、再創作以及推廣包裝正亟待政府有關部門的重視與支援。
對於如何傳承和創新民歌，呼斯楞認為，不是急於簡單的照搬照抄，也不是隨意的翻譯改編，更不是不著邊際的瞎編亂造，而是要在真正理解、尊重傳統民歌的基礎上，注重結合現代元素，用貼近生活的表現形式創新表達，創作出真正經得住考驗的優秀文藝作品。
