編者按

開設戲劇社團、創編原創話劇、舉辦校園戲劇節……如今，戲劇文化在各地校園落地生根，成為推進學校美育、引領學生成長、培育戲劇觀眾的重要方式。

本期約請5位校園戲劇社團的主創人員和指導教師，講述戲劇浸潤學生心靈、提升藝術素養、啟發創新思維的實踐探索。

【一線講述】

以極致的表演講好科學大師的故事

講述人：話劇《馬蘭花開》鄧稼先飾演者、清華大學團委副書記 傅宇傑

2013年，剛剛進入清華大學學習的第二個月，我就加入了校園原創話劇《馬蘭花開》劇組。這是一部講述“兩彈一星”元勳、清華大學校友鄧稼先波瀾壯闊一生的話劇作品。此後的十餘年求學生涯中，我都與這部話劇相伴相隨。

《馬蘭花開》的參演者都是非“科班”出身的普通學生，但出於對藝術水準的極致追求，大家在舞臺上都演出了專業的水準。有的同學在排練場一次次摔倒，只為把“摔倒”這一動作演好；有的同學雖然崴了腳，但依然忍住疼痛、堅持登場……劇組中還有被戲稱為“十八羅漢”的景片演員，沒有臺前表演機會，只能在幕後移動布景，他們都毫無怨言，以實際行動致敬千千萬萬隱姓埋名的工作者。這種努力與付出，就是為了讓我們的演繹與科學家們當年的細緻嚴謹、默默奉獻相匹配。

精品力作的背後，是思想政治工作的有力支撐。我們成立了馬蘭花開黨支部，將支部建在劇組上。支部發起了“重訪鄧稼先之路”主題社會實踐，與海軍“鄧稼先”號等單位建立結對共建關係。黨員走進校內外黨團集體講黨課，傳播“兩彈一星”精神和科學家精神。

十餘年來，我們走過祖國大江南北，演出足跡遍及15個省份。我們見過馬蘭基地的戰士們身板坐得筆挺、眼裏噙滿淚水的樣子，也聽見演出散場後一個小男孩對媽媽説，“我也要想想我能為國家做些什麼”。去年國慶期間，我們赴港澳巡演。今年國慶期間，改編後的粵語版《馬蘭花開·英雄大愛》在香港成功上演。

今年是鄧稼先學長誕辰100週年。前不久，《馬蘭花開》在國家大劇院完成了第100場演出。同學們克服重重困難，投入到緊張的排練演出中，前後歷時四十余天。雖然辛苦，但大家的熱情都很高漲，發自內心地想把這一場具有特殊紀念意義的演出獻給老一輩科技工作者們。

如今，《馬蘭花開》已累計舉辦106場公演，覆蓋觀眾超過14萬人次。未來，我們將繼續講好科學大師的故事，引導更多青年學子厚植家國情懷、錘鍊報國本領。

以校園戲劇傳承中華優秀傳統文化

講述人：陜西師範大學關中文化研習社指導教師、哲學學院副院長 石碧球

關中文化底蘊濃厚、歷史悠久，關學是關中文化的核心內容。北宋儒學宗師張載是宋代理學的奠基者，也是關學學派的創始人。他提出的“為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平”的“橫渠四句”，集中體現了中國歷代知識分子心懷家國、情係天下的理想與精神坐標。

2020年恰逢張載誕辰1000週年，在陜西省人民政府的指導下，陜西師範大學關中文化研習社的師生們自編自導自演了大型歷史舞臺劇《大儒張載》。通過戲劇這一藝術形式，追溯張載的生命歷程，表達對先賢精神的敬仰，推動對中華優秀傳統文化的傳承。

這部作品不僅為校內師生帶來了深刻的文化體驗，更多次面向社會，為公眾演出。今年7月還赴希臘克裏特公演，為中西方文明交流搭建了一座橋梁。

為讓參演人員對張載和關學思想有深入的理解，我們多次以專題講座、戲劇沙龍、系列讀書會等形式講解相關知識，還組織他們到張載祠、橫渠書院等地采風，更好地融入張載的精神世界。

在劇本創作過程中，我們注重結合現代視角，讓跨越千年的思想在當下煥發出新的生命力。在舞臺呈現上，結合現代化手段，創造出沉浸式的觀演體驗，拉近年輕人和傳統文化之間的距離。

排練演出期間，我也充分感受到校園戲劇的無限可能。《大儒張載》的演職人員都是校內學生，許多沒有演出經驗的同學在舞臺上“脫胎換骨”，這種變化不僅僅是臺詞和表演技巧的進步，更是他們內心對角色的深度理解。

戲劇是觸動人心、喚醒思考的藝術。塑造張載這樣的儒學大家，對青年學子而言，不僅是一場演出，也是一次成長。他們在探索藝術的過程中提升思維能力和協作精神，同時在心中播下熱愛傳統文化的種子。這種熱愛不僅會在戲劇中延續，也將在他們今後的生活中發光發熱。

英文戲劇表演架起東西交流的橋梁

講述人：武漢大學莎士比亞英文戲劇社學生演培部部長、外國語言文學學院學生俸承漓

金秋十月，珞珈山下。不惑之年的武漢大學莎士比亞英文戲劇社又開始了一年一度的社團招新，迎來了一位位青春洋溢的新成員。

作為武漢大學乃至華中地區歷史最悠久的學生戲劇社團之一，莎士比亞英文戲劇社至今已為校內外觀眾帶來了《哈姆雷特》《理查三世》等50余部經典英文莎劇演出。戲劇社矢志建構的戲劇舞臺，不僅要展現莎士比亞經典的美學追求，而且要彰顯改編後獨到的東方之美，為中外交流搭起一座戲劇之橋。

來自武漢大學各個院係的同學們，因熱愛戲劇而結識在戲劇社，更將自己的青春融入戲劇中。

在本年度畢業大戲《科利奧蘭納斯》的一場綵排中，主演吳城宇為設計將軍浴血凱旋的場景，往臉上潑灑血漿、紅墨水，甚至是楊梅汁，一遍又一遍，只為尋找出最逼真的效果。“我們自己累點苦點不算什麼。只要大家看得投入，就足夠了。”他説。

臺前的精彩，離不開幕後的奉獻。負責音樂、燈光、道具場控、雙語臺詞製作等工作的同學們並非專業人士，卻用巧思與妙手呈現出絕佳的舞臺藝術效果。《溫莎的快樂夫人們》演出現場，演員打開裝滿金幣的錢袋時，金光四射，全場觀眾驚呼連連；《泄密的心》中，心跳“咚咚”的音效聲愈來愈強，也使觀眾身臨其境。在戲劇演出之餘，社團美工組的同學還精心製作多種劇組周邊物料參與義賣。

戲劇社的表演不拘泥于莎劇，還拓展到其他經典英倫小説、百老彙名劇，時間可古可今，空間可中可外。即使戲劇社每年都有同學畢業離開，但珞珈山小劇場那熾熱的鎂光燈總會適時亮起，武大戲劇人的聲音在此久久回蕩……

校園社團讓川劇有了更多群眾基礎

講述人：電子科技大學大學生文化素質教育中心副主任劉洋

作為一所理工科高校，除了注重學生專業能力的培養，我們還特別重視學生人文素養的提升。因學校地處四川，川劇自然成為我們開展人文素質教育的重要抓手。

學校設立的“川劇傳承基地”獲批教育部首批中華優秀傳統文化傳承基地。依託這個基地，我們開設川劇鑒賞、川劇功法等課程，打造“幫打唱”川劇社、“開洋腔”川劇社和川劇數字化工作室等川劇社團，經常開展面向全校的川劇體驗活動，讓師生近距離接觸川劇、了解川劇，感受川劇的文化魅力。

“幫打唱”即幫腔、打擊樂和唱腔，是傳統川劇的重要表現形式，以此命名的“幫打唱”川劇社就重點傳承傳統川劇。這個社團經常組織畫臉譜、賞川劇等體驗活動，邀請川劇名家來校教學、交流、演出，會聚了一大批傳統川劇愛好者。

“開洋腔”川劇社會聚了一大批外國留學生。他們最初不理解為什麼要把五顏六色的油彩往臉上涂，可當畫上臉譜，學著唱上幾句，並了解唱詞含義後，一下子有了興趣，不少人成了“川劇迷”。

川劇數字化工作室裏，學生們運用數字化技術，對傳統川劇元素進行再創作、再傳播。他們開發的川劇臉譜創意投影，將畫臉譜的過程以投影的方式直觀呈現在體驗者臉上，受到同學們的熱烈追捧。

學校每年舉辦校園川劇文化藝術節，開辦講座、沙龍、快閃、川劇服飾體驗、川劇演出等系列活動，把整個校園都打造成川劇的舞臺。在完成粧容裝扮後，不少學生對著鏡子驚呼：原來自己也可以成為一名川劇的“角兒”。很多人因此加入川劇社團，成為川劇文化的忠實粉絲。

經過多年發展，川劇在電子科大有了深厚的群眾基礎。2021年，我們推出新編川劇大幕戲《小蘿蔔頭》，通過數字化影像、3D投影等技術，將傳統川劇與現代音樂元素和資訊技術相結合，以全新形態生動演繹“小蘿蔔頭”的英勇故事。

在川劇社團豐富多彩的活動中，我們欣慰地看到，川劇傳承有方、後繼有人。社團的同學們可能不會成為專業的川劇演員，但他們都是欣賞川劇、保護川劇、傳承川劇的一分子。

跨學科戲劇教育提升學生審美意趣

講述人：廣東省深圳市寶安區實驗學校（集團）海旺學校校長、海旺學校戲劇社團創始人李海榕

今年，我們舉辦了海旺學校第十一屆戲劇節，參與人數超4000人。學校被授予“深圳市藝術特色學校（戲劇）”，還編訂了《走進戲劇世界》《海旺學校戲劇教育劇本課程》等校本教材，學生表演作品榮獲全國一等獎。

還記得2010年我們初次涉足戲劇教育領域時，只是希望通過組織學生進行課本劇的排練或開展情景表演活動等，來激發和提升學生的學習興趣。然而，經過這些年的深入實踐，我們發現，在跨學科融合的戲劇教育情境中，戲劇可以突破學科限制，把單一的書本知識轉變為探究性、開放性的戲劇實踐課堂，提升學生人文底蘊、創新素養和審美意趣。

在此過程中，我們嘗試開展各類學科戲劇實踐活動，通過“多學科、課內外、校內外”融合，將戲劇教育演繹成“人人都有戲、班班都有戲、周周都有戲”的校園文化生態。

我們每週有一次展示，把舞台中心留給學生，各班級形式多樣的戲劇節目輪番上演，將戲劇和德育主題相結合，通過戲劇活動實踐浸潤學生的心靈。舉辦全學科閱讀活動，在閱讀和分享中豐富學生人文素養，推進戲劇劇本創編、表演。還有英語情景劇大賽，學生們新編英語名劇，將英語知識與文化理解、體育活動、生活常識等內容相結合，在體驗、合作、探究中學習。

經過14年的努力，海旺學校戲劇節已成為社區的一大盛事。學校在操場搭建起舞臺和帳篷，周邊社區的陽臺則變成最佳的觀眾區。學生們全情投入表演，觀眾在陽臺上揮舞著熒光棒，共同打造一場洋溢著愛與希望的戲劇之旅。

（項目團隊：光明日報記者馬姍姍、鄧暉、張哲浩、李潔、王建宏、張銳、李曉東、周洪雙、嚴聖禾）

《光明日報》（2024年10月30日　07版）